Paola Navarrete, la voz que hipnotiza: "Si eres autentica con lo que compones, siempre conectarás con la gente"
Escuché “Aries” de Paola Navarrete y viví algo parecido a lo que un navegante percibe cuando se acerca a una isla desierta: una sensación de descubrir belleza, misterio y algo de magia. La joven guayaquileña que vive en México es sencillamente una artista que escribe y canta como si cada canción fuera un suspiro íntimo, una alegría desbordante o una rabia contenida. En tiempos de música insípida, Paola firma un disco con diez canciones que cuentan mucho de ella, de su niñez, de sus dudas en cuanto a existir como artista. ¿Cuál es su estilo? Algo entre Julieta Venegas, Mon Laferte, Arctic Monkeys, Fiona Apple, Feist y Bjork. Con Paola podemos bailar con los ojos cerrados, flotar en un ambiente zen o saltar como si estuviéramos en un concierto de Nirvana. La única constante es su voz que trabaja como un órgano que no tuviera ni límites ni tabúes. Escucharla es querer conocerla. Con ustedes Paola Navarrete...
Paola, tu estilo contagia siendo difícil de definir. Recuerdas a muchos y no te pareces a nadie, ¿Quién eres en el universo musical?
Mis referencias son “anglo” pero de niña Julieta Venegas fue la primera cantante que contaba historias en español que me conmovían. Me gusta el rock, el pop y el jazz, creo que sin querer mezclo todo para ser yo.
Tu último disco se llama “Aries”, un signo de muchos excesos...
Nací el 21 de marzo, el primer día de Aries, soy como niña cúspide de este signo. Se supone que el signo solar es el más puro por eso los aries son excesivos, tarjantes e impulsivos. Cuando creces te vas más por tu ascendiente, el mío es “cáncer” que es más maternal y calma mi aries, todo eso se refleja en mi música.
¿Ir a México fue una decisión profesional?
Cuando eres músico México te llama por su diversidad, te da curiosidad saber porque es un país tan grande en la música. Antes soñaba con tener shows propios, México te enseña que lo importante es tocar que sea en festivales, abriendo conciertos o compartir con otros grupos. Lo importante es conectar con la gente, no importa el formato.
¿La era digital hace más difícil existir como artista?
Sí y no. Hoy en día cualquier persona puede subir material en plataformas y hay más competencia sin embargo un artista existe y gana dinero en los escenarios. Creo que tu proyecto triunfa si logras un balance entre lo digital y lo físico.
¿Cuál es tu público?
Para ser sincera no pienso mucho en el público, más en transmitir algo real, sentirme contenta con la pieza que doy de mí. Si eres autentica con lo que compones, siempre conectarás con la gente.
¿En la música eres Paola o un personaje que te permite existir musicalmente?
En la vida soy extrovertida, divertida y gritona. Cuando escribo todo se vuelve más introspectivo y sensible. Me gusta escribir en soledad, pensar en películas y describir el cuadro que estoy viendo.
Es tu tercer disco, ¿son tres aventuras distintas o un camino hacia la perfección?
Siento que he madurado en la composición y lo que quiero expresar. En “Aries” cuento mi vida, cada canción tiene su edad y su momento y siempre sé que alguien ha vivido algo parecido. Escribí el disco en México con mucha nostalgia por Ecuador.
¿La niña que fuiste siempre quiso cantar?
Siempre. Era un sueño pero no podía. Luego tomé clase y gané octavas. En el último disco experimenté mi rango más grave. Hay que aprender a convivir con una voz que no es la misma en estudio que en concierto.
Hablamos de este dúo estelar “besos de luna”, ¿Cómo se dio esta colaboración con el ganador al grammy Adan Jodorowsky?
Había escuchado su disco “Amador” y lo “investigué” como productor. Quería algo orgánico entre la música que mis padres me hicieron escuchar en los 70 y lo que disfruté en los 90. Él fue muy respetuoso de mis canciones, todo fluyó con mucha humanidad.
¿Qué te podemos desear con “Aries?
Ya toqué en Perú, Colombia, Argentina y México. Me gustaría que mi música llegue un poquito más lejos, hay “aries” en todas partes...
