Orígenes, un punto de partida en el diseño con propósito en Ecuador

Técnicas, tejidos y materiales sostenibles, coexisten en una moda donde habita la ancestralidad y la cultura del hacer.

23 enero 2025 - Moda Karla Paredes G

Latinoamérica posee una gran variedad de tramados ancestrales, como parte esencial de la historia, vestimenta y economía de muchas nacionalidades y pueblos indígenas. Aunque existe esta riqueza, no todos conocen sobre las diversas técnicas artesanales que atesoran sus países. Por ello, con la finalidad de elevar un mensaje de identidad en el sector de la moda local y diseño de producto, se están desarrollando nuevos comportamientos, basados en la investigación cultural y la proyección de estéticas locales.

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$!La modelo luce una pieza obra llamada 'Taita kishwa', diseño de Daniela Quiñones para Armadillo Stores, en ella se utilizó la técnica del bordado con fibra e hilos de algodón y cabuya por artesanas de los Andes. El sombrero de paja toquilla es de Homero Ortega.

En busca de visibilizar nuestro lujo artesanal y empoderar al artesano en el desarrollo conceptual de sus piezas, Ecuador se suma a este movimiento, a través de propuestas creativas que impulsan con orgullo los tesoros culturales y su procedencia natural, reconstruyendo un lenguaje de identidad, abrazando patrones, texturas, tintes, fibras y saberes existentes en las diferentes comunidades artesanales del país.

Una comunidad en crecimiento

Esta muestra es una recopilación artística y poética de obras creadas por varios artistas y artesanos ecuatorianos, desarrollando un llamado para revalorizar el trabajo manual y reconectar la identidad cultural con las tendencias de mercado, formando una comunidad que representa nuestra cultura, la diversidad étnica, las técnicas artesanales, la innovación y la visión global como parte del “Hacer” latinoamericano.

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$!La modelo luce el vestido 'Resonancia', creación de Jean Flores, inspirado en la cultura Cañari. El collar 'Trilogía' de Luz Marina Jara,. hace referencia a la cosmovisión incaica y la pieza de cerámica que lleva en la mano es de DelGuasmo.

Estas piezas fueron creadas a partir de textiles, cerámica, metales y tejidos. En ellas, convergen la narrativa histórica, la ancestralidad y el uso de materiales como: mimbre, hilo perle, lienzo, paja toquilla, hilo de algodón, cabuya, semillas de Azaí, alpaca, plástico regenerado, mullos, cerámica y joyería en bronce, entre otros.

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$!Modelo nos presenta un 'Vestido de Red', diseño conceptual creado por la diseñadora cuencana Ana Andrade. Está elaborado con tejido a crochet, paja toquilla, hilo de algodón y semillas de Azaí.

Una puesta en escena que eleva el trabajo creativo de los artistas ecuatorianos: Ana Andrade, Lía Padilla, Jean Carlos Flores, Jonathan Pérez de Orrthiz, Jacqueline Muñoz de Karffany, Daniela Quiñones de Armadillo Stores, Luz Vacacela de Kory Artesanías, Homero Ortega Hats, Alfonso Ponce de Del Guasmo, Verónica Díaz de Verid y Luz Marina Jara de Luzma Joyas, bajo la mirada de los reconocidos fotógrafos de moda: Camilo Vaca y Malad Goyes.

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$!Modelo luce un traje 'Illa Teqse' del diseñador Jonathan Pérez, para 'Orrthiz'. Su concepto simboliza el liderazgo de las mujeres en las comunidades incaicas. La joyería fue creada en colaboración con Luzma Joyas.

Esta interpretación fotográfica nos permite explorar emociones a través de imágenes, cuyos conceptos desafían lo convencional y buscan atraer miradas más analíticas y sensibles, creando una nueva proyección de la identidad, conectando e impulsando el interés por nuestro diseño artesanal como una voz activa de empoderamiento en el Ecuador y en el mundo.