rock | Vistazo

David Bowie influencia la moda aún después de fallecido

  • La casa de moda Ikks pretende captar a aquellos amantes del pop-rock de un músico vanguardista en muchas facetas de su vida.

06 de octubre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

El cantante David Bowie icono de la música y de la moda sigue siendo inspiración para muchos, incluso, cuatro años después de su fallecimiento. Su atrevimiento y osadía en su forma de vestir están siendo reinterpretados por grandes firmas, y su imagen es referencia de rebeldía en nuevos diseños.
 
La compañía francesa Ikks, que el año pasado compró el fondo LBO France, sacó una colección de camisetas de mujer con la que pretende llevar a los seguidores del cantante británico a los años ochenta y a “Let's Dance!”.
 
La firma pretende, con esta colección cápsula, captar a aquellos amantes del pop-rock de un músico vanguardista en muchas facetas de su vida, un artista vanguardista desde "Life on Mars" a "Space Oddity".
 
Nueva colección de camisetas Ikks.
 
Tres modelos de camisetas en las que aparece la imagen del cantante con su apellido serigrafiado, con los ojos cerrados y el rayo rojo, una imagen con la que salió al mercado discográfico "Aladdin sane", su sexto disco de estudio publicado en abril de 1973 es la que preside la colección.
 
Nueva colección de camisetas Ikks.
 
Estas no son las únicas camisetas que ha inspirado el cantante británico. En 2013, el diseñador Paul Smith en colaboración con Bowie lanzó dos camisetas con estampado de estrellas que reeditó, en 2016 en algodón orgánico, con el lanzamiento del último trabajo del cantante, "Blackstar", con motivo de su 69 cumpleaños, tres días antes de su fallecimiento.
 
Icono de estilo, la estética de Bowie es de inspiración para grandes firmas de moda como Givenchy o Balmain, que en su día recrearon algunas de sus prendas más emblemáticas sobre la pasarela. 
 
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AC/DC confirma su regreso con un nuevo álbum llamado "PWR UP"

  • La banda australiana regresa después de enfrentar complicaciones en su conformación y presentan nuevo albúm. FOTO: @acdc/Instagram.

01 de octubre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

Después de semanas lanzando pistas en sus redes sociales, los australianos AC/DC confirmaron este miércoles que regresan a la música con su formación original y un nuevo álbum que previsiblemente llevará el título de "PWR UP".
 
"¿Están listos?", publicó la banda en sus redes sociales junto al lema #PWRUP y una foto de la que será la nueva alineación de la banda con sus integrantes originales: el vocalista Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, además de Angus Young y Stevie Young en las guitarras.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

SHOT IN THE DARK #PWRUP

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Tal reunión parecía imposible años atrás, después de la muerte del guitarrista y fundador del grupo Malcom Young en 2017, justo un año después de que Johnson abandonara la última gira de la banda en 2016 por problemas de audición (fue reemplazado por Axl Rose de "Guns N' Roses' en varias fechas).
 
La última década no ha sido fácil para la formación. Su batería Phil Rudd recibió varias condenas por posesión de drogas y amenazas, que le llevaron a apartarse de la música, mientras que Cliff Williams también dijo adiós por los problemas que traía el grupo.
 
Una vez reunidos de nuevo, a excepción de Malcom Young (reemplazado por su sobrino Stevie), las canciones que AC/DC publiquen serán sus primeras composiciones originales desde el disco que lanzaron al mercado en 2014, "Rock or Bust".
 
 
El anuncio de la reunión no vino acompañado de una fecha de publicación ni de un sencillo de adelanto, por lo que se desconoce en qué momento sus seguidores conocerán en qué trabajan los legendarios rockeros.
 
Algunos medios, como la revista Variety, señalaron que el regreso coincide con el 40 aniversario de su disco más exitoso "Back in Black", mientras que otros especularon con que la nueva música podría coincidir con un homenaje a Malcom Young, quien falleció el 18 de noviembre de 2016.
 
Malcolm Young (joven), guitarrista de AC/DC.
 
Aunque nació en la ciudad escocesa de Glasgow en 1953, Malcolm emigró en 1963, con tan solo diez años, a Australia con parte de su familia y fue en la ciudad de Sídney donde fundó, una década después, AC/DC junto con su hermano Angus.
 
Desde entonces, AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, entre ellos 71,5 millones de copias tan solo en Estados Unidos, y es una de las formaciones musicales más populares del planeta.
 
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Hijo de John Lennon entrevista a Paul McCartney por los 80 años que cumpliría su padre

  • Por primera vez el hijo del beatle, que celebraría sus 80 años en los próximos días, entrevista al colega de su padre. FOTO:@sean_onno_lennon/Instagram

23 de septiembre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

Sean Ono Lennon entrevistó por primera vez al cantante británico Paul McCartney para un programa especial de radio con motivo de los 80 años que cumpliría su padre, el Beatle John Lennon, el próximo 9 de octubre.
 
"Miro ahora atrás como si fuera un fan", dijo McCartney a Sean Lennon al recordar su primer encuentro con John Lennon en Liverpool, según informó este miércoles Radio 2 de la BBC.
 
"Cuán afortunado fui de conocer a este extraño niño al bajar del autobús, que hacía música como yo" y que "nos complementamos", añadió el mítico músico al recordar ese primer encuentro.
 
McCartney y Lennon compusieron las más famosas canciones del recordado cuarteto de Liverpool.
 
Esta conversación entre McCartney y Sean Lennon forma parte de un programa especial de dos partes que será transmitido por Radio 2 de la BBC entre el 3 y el 4 de octubre, antes del 80 aniversario.
 
 
En la charla, McCartney admitió que los primeros intentos de crear música con Lennon "no fueron muy buenos", pero con el tiempo "escribimos canciones un poco mejor y después disfrutamos el proceso de aprender tanto juntos que realmente prosperó".
 
El programa emitirá también entrevistas con Julian Lennon, medio hermano de Sean Lennon, y con el cantante Elton John.
 
La directora de Radio 2, Helen Thomas, declaró que John Lennon es uno de los músicos "más populares" y "más queridos" por su oyentes, por lo que "estamos encantados y honrados de que el primer programa de radio de Sean, en el que habla mucho sobre su padre junto a su hermano Julian, Paul McCartney y Elton John, será emitido por nuestra emisora".
 
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Jimi Hendrix, una leyenda viva 50 años después de su muerte

  • Según una letanía viva 50 años después de su muerte, el mejor guitarrista de la historia.

17 de septiembre del 2020 - Personajes

Fuente: EFE.

Tenía un estilo inconfundiblemente negro y a la vez tan personal que era imposible no sentirse persuadido por su extravagante aspecto o su desmedida energía, a veces tierna, otras descarnadamente sexual. Así era Jimi Hendrix, según una letanía viva 50 años después de su muerte, el mejor guitarrista de la historia.
 
Esa idea, refrendada por la revista Rolling Stone en una emblemática portada de 1992, se reafirma estos días gracias a obras publicadas con motivo del redondo aniversario de su fallecimiento, como "Vida y muerte de Jimi Hendrix" (Alianza), de Mick Wall, o "Stone Free. Los nueve meses que cambiaron la historia del rock" (Libros Cúpula), de Jas Obrecht.
 
 
"En muchos aspectos, modificó el sonido del rock mucho más profundamente que los Beatles. Sin duda, ellos aportaron composición al género, pero Jimi cambió el sonido de la guitarra", afirma Pete Townshend, miembro de The Who, en declaraciones recogidas en las primeras páginas de este segundo libro, que revisa las razones que llevaron a su protagonista al éxito y, más aún, a la posteridad.
 
A través de testimonios, documentos recuperados recientemente y el profundo conocimiento de su autor, "Stone Free" se centra en el período en el que un anónimo Hendrix viajó al Londres efervescente de la minifalda, los Stones y los "Fab Four" para regresar a EE.UU. como realidad chispeante capaz de epatar en 1967 a los asistentes al Festival de Monterrey, gran precursor de los festivales de rock.
 
 
Como Townshend, prácticamente todos los que aparecen en estas páginas coinciden en que Hendrix cambió la forma en que escuchamos la guitarra. "Según su estado de ánimo podía ser tierno, elegante, salvaje o sexual; a veces todo en una misma canción", escribe Obrecht, que le atribuye una personalidad, imaginación, disciplina y destreza "incomparables".
 
Criado en el seno de una familia muy modesta, Hendrix aprendió a tocar intentando emular o tocar por encima de los discos de R&B de su padre, como Bobby Womack o Curtis Mayfield, estilo del que mostró un gran conocimiento así como de todas las músicas negras, de B.B. King al "preblues" y las melodías góspel.
 
En los albores de su carrera, ejerció de músico de acompañamiento y, aunque adaptarse a la marcialidad de un conjunto musical no era lo suyo, tocó junto a leyendas como los Isley Brothers, Sam Cooke o Little Richard, quien le terminó despidiendo por no llegar a la hora al autobús de la gira, no sin antes haberle mostrado cómo conseguir la atención total del público durante una actuación.
 
 
Hendrix se convirtió en un animal de escenario, no solo por sus extravagantes vestuarios (de él dicen por ejemplo que fue "hippy" en Londres cuando el malogrado vocalista de los Stones Brian Jones aún vestía trajes), sino también por su manera de tocar y retorcerse.
 
En sus actuaciones, no solo era capaz de conseguir un volumen endiablado, sino de tocar las cuerdas con los dientes, por detrás de la espalda o entre las piernas.
 
Cuando saltó a la palestra, la guitarra eléctrica era algo relativamente nuevo. Contribuyó a arrancarle nuevos sonidos y poner en práctica técnicas inéditas, con resultados llenos de filigranas como las de "Little Wings" o "Angel" o con su dominio del "bending" (tocar una cuerda y tirar de ella hacia arriba o abajo cuando comienza a emitir la nota para obtener un sonido más agudo).
 
"Pero lo más importante sobre su forma de tocar era el alma que le ponía. Era como si estuviese en contacto con el cosmos. Muchos guitarristas actuales tocan muy rápido para impresionarte, pero cuando intentas recordar lo que han tocado, no puedes. Con él, lo mejor era que siempre podías tararear sus solos en la cabeza, porque eran muy melódicos", destacaba Randy Wolfe, alias Randy California, miembro en 1966 de su banda Jimmy James And The Blue Flames.
 
Pese a ser zurdo tocaba siempre con guitarras para diestros (normalmente del modelo Stratocaster) a las que daba la vuelta, invirtiendo la cejilla y reordenando las cuerdas a la manera habitual, con las más finas en la parte inferior.
 
"Hay un montón de guitarras solistas ahí fuera, pero lo esencial que hay que aprender es el tempo, el ritmo", solía decir este músico excepcional que mostró debilidad por la guitarra rítmica. En el mismo sentido, inseguro siempre de su voz, llegó a decir: "La gente no quiere que cantes bien; prefieren que cantes de cualquier manera y que tus canciones tengan ritmo".
 
A eso, obviamente, se suman una colección de canciones inéditas y versiones a las que dio un toque tan efervescente que se convirtieron en históricas, tales como el clásico "Hey, Joe", el éxito de Bob Dylan "Like A Rolling Stone" o el himno americano, "The Star-Splangled Banner", con la que cerró de manera brutal el festival de Woodstock de 1969.
 
Solo un año después, un 18 de septiembre de 1970, sobrevino su muerte accidental por sobredosis, lo cual no deja de subrayar la excepcionalidad de su carrera, que en poco más de tres años de atención mediática y actividad discográfica lo convirtió en un icono para la eternidad.

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El festival Cosquín Rock 2020 es virtual

  • El festival nació en 2001 en la ciudad cordobesa de Cosquín. Foto: Instagram

10 de agosto del 2020 - Entretenimiento
El festival de música argentino Cosquín Rock comienzó este sábado 8 de agosto, la que será su primera edición digital a raíz de la pandemia de coronavirus, que no ha impedido que más de 60 artistas de 12 países diferentes se sumen a esta iniciativa que llevará su sonido a los hogares de miles de personas.
 
 
 
Las bandas tocarán en vivo en distintos escenarios, algunos de ellos tan emblemáticos como el Gran Rex de Buenos Aires, en los que se cumplirán estrictos protocolos para evitar la propagación de la COVID-19, que serán aplicables a los músicos y a los técnicos encargados de que la señal llegue correctamente a los seguidores, quienes desde sus casas tendrán una experiencia que busca ser lo más cercana posible a un festival tradicional.
 
 
 
El evento se divide en cuatro escenarios virtuales, cada cual con un cartel diferente, en los que habrá actuaciones en simultáneo, que los asistentes podrán alternar y, en algunos casos, disfrutar con la posibilidad de realidad virtual de 360 grados.
 
 
 
Además de las actuaciones el festival incluye "meet and greet" (encuentros) con las bandas, charlas, talleres, patio de comidas para encargos a domicilio, salas y foros para socializar, una muestra de los 20 años del festival y un homenaje especial a la agrupación mexicana Salario Mínimo, cuyo vocalista falleció por COVID-19.
 
 
 
En la primera jornada en la que actuarán la mexicana Julieta Venegas, los españoles Izal y Reincidentes, los uruguayos Agarrate Catalina, la banda cubana Toques del Río, y una gran cantidad de artistas argentinos como Vicentico -vocalista de Los fabulosos Cadillacs-, Sara Hebe, Miss Bolivia, Los Caligaris y Ciro y los Persas.
 
 
 
El segundo turno, entre otros, de Rata Blanca, Damas Gratis, Él mató a un policía motorizado, Los Cafres, los colombianos Monsieur Perine, los chilenos Cami, los peruanos Gaia y los mexicanos Molotov.
 
 
 
El festival nació en 2001 en la ciudad cordobesa de Cosquín y creció hasta convertirse en uno de los más grandes del continente, con ediciones en México, Perú, Colombia, Paraguay, Uruguay y Estados Unidos.
 
 
 
La llegada de la pandemia obligó a los organizadores a reinventarse, y originó el nacimiento de una plataforma digital que está pensada para convivir con el retorno de las ediciones presenciales, albergando actividades exclusivas y permitiendo la asistencia a seguidores de lugares remotos.
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