Premios Oscar | Vistazo

Laura Dern: Con Hollywood en las venas

  • “Algunos afirman que ‘nunca conocerás a tus héroes. Pero yo digo que si eres realmente afortunado, los tienes en tus padres…”, dijo Laura Dern cuando recibió el Óscar. Foto: Archivo

24 de marzo del 2021 - Personajes
Fuente: Hogar

Por Jorge Suárez

 

Es hija de dos grandes del cine y tiene a su haber 54 filmes, así como ganar el Óscar a mejor actriz de reparto en "Historia de un matrimonio" en el 2020. Su vida está llena de esfuerzo y rebeldía.

 

La pantalla no la favorece, las cámaras no recogen su elegancia natural, su atractivo de mujer y ese algo que separa a las actrices del resto de las mujeres. Ya lo dijo el famoso productor de cine David O. Selznick: “Hay dos tipos de clase… la que se tiene y la que no se tiene”. Y Laura Dern es ejemplo superior a la frase. En persona, la actriz irradia prestancia física, inteligencia, fuerza de carácter, don de gentes, sentimentalismo y decisión. Es ese tipo de mujer que obliga, si la vemos en la calle, a volverla a mirar, a observarla.

Rebelde e independiente

El hecho de ser hija de dos grandes actores, Bruce Dern y Diane Ladd, ha servido para revivir aquello de que “quien lo hereda, no lo hurta”. Además, su carácter es fuerte, a veces indomable. Ella recuerda que cuando tenía 13 años fue contratada para rodar un filme en otra ciudad, en locaciones lejos del hogar y su madre negó el permiso necesario pues era menor de edad y Diane Ladd no quería, en el fondo, que su hija fuese actriz. Laura, sin pensarlo dos veces, la llevó a un tribunal y pidió su emancipación. Previamente le había dicho: “Si pudiera tocar piano ¿me amarrarías las manos a la espalda y me dirías que tengo que esperar hasta que cumpla 21 años? La emancipación le fue concedida pero la película resultó un fiasco. Este carácter nació en sus años escolares, cuando era vista por sus compañeros como bicho raro por su caminar encorvado, porque sabían que sus padres eran de la contra-cultura popular y Laura se estaba llenando del misticismo oriental, del radicalismo político y sus compañeros de aulas venían de la burguesía. 

De Scorsese a Jurasic Park

Sus intervenciones, sin crédito alguno, en “White Lightining” (1973) o cuando tenía seis años (nació el 10 de febrero de 1967) en “Alicia ya no vive aquí” (1974), de Martin Scorsese, interesaron a los productores que siempre andan tras una figura juvenil que pueda convertirse en gran actriz. Para entonces participaba en “Zorras (1980) con Jodie Foster hasta convertirse en la actriz fetiche del famoso David Lynch por su trabajo en “Terciopelo azul” (1986), no sin antes figurar en “Máscara” (1985), junto a Cher. En 1991 mereció postulación al Óscar por su actuación en “Corazón salvaje” (1990) y luego con “El precio de la ambición” (1991), donde trabajó con su madre. 

Vinieron luego filmes que asentaron sus bases y sobre todo “Mundo jurásico” (Jurasic Park, 1993), que la puso en la cumbre, al igual que sus entregas siguientes. La fama era suya pero no se contentó y comenzó a aceptar contratos para la televisión, donde llegaría a tener 27 intervenciones, entre ellas su gran labor en la serie “Blanco relámpago”. Así fue teniendo éxito en ambos campos. 

Buscadora del arte, no le importó desempeñar roles que no fuesen estelares. Piensa que es el intérprete quien eleva al personaje, no el puesto que exhiban los créditos y lo cual la ha llevado a intervenir en 54 filmes, recibir tres nominaciones al Óscar, ganar el secundario del 2019 y la satisfacción de haber sido ella y su madre, las únicas “madre e hija” nominadas al máximo galardón del cine. 

Se dispuso entonces a trabajar en la serie “Ellen” (1994-1998) que protagonizaba Ellen Degeneres, iría en “El episodio del cachorro” (abril 30 de 1997), en el que la Degeneres “salió del closet”. Saltó la teleaudiencia, hubo críticas y aceptaciones, pifiaron unos, aplaudieron otros.  Los productores la pusieron en la lista negra por apoyar a Degeneres. Durante dos años sus papeles escasearon. En una de las pocas entrevistas Laura declaró: “No solo fue un bache en el sentido profesional, sino que también recibí amenazas de muerte”. En otra ocasión dijo: “Nuestro tributo (como actores) es el de darle voz a aquellos que no la tienen”.

Y llega el Óscar

Luego de sus romances con los actores Kyle MacLachian,  Jeff  Goldblum y  Billy Bob Thorton (que la dejó por Angelina Jolie) contrajo nupcias con el guitarrista Ben Harper, era diciembre del 2005. Se divorciarían en el 2010, luego de tener dos hijos. 

La televisión fue más consecuente y la llamó para algunos telefilmes y el cine para un pequeño rol en “Parque Jurásico III” y “Yo soy Sam”, ambas del 2001. Su carrera se había reiniciado. La contrataron para la serie “Pequeñas y grandes mentiras” (2017-2019) junto a Nicole Kidman y Reese Witherspoon. Entonces le llegó el papel de la abogada especialista en divorcios de la película “Historia de un matrimonio”. Ella, prácticamente, se comió la cinta: fue inteligente y despiadada, consejera y crítica mordaz, buscando siempre lo mejor –económicamente- para su clienta, sin misericordia alguna para el cónyuge, que ve terminar su matrimonio. El papel le dio el Óscar pues ninguna actriz, en aquel año, en su categoría, generó con brillantez tal descarga de electricidad zigzagueante y se convirtió en el dique emocional de la mujer que se divorcia. 

Sin embargo, al momento de dar su discurso en la noche del Óscar estaba muy lejos de su cáustica abogada. Sus frases resultaron ser clara demostración del amor que guarda para sus progenitores: “Algunos afirman que  ‘nunca conocerás a tus héroes. Pero yo digo que si eres realmente afortunado, los tienes en tus padres. Así es que comparto este premio con mis héroes de la interpretación, mis leyendas: Diane Ladd y Bruce Dern´”. 

Con su discurso, Laura revivió situaciones y personas mientras las cámaras dejaban ver el rostro y las lágrimas de su orgullosa madre. Así, leyendo su carta astrológica (Acuario) podemos afirmar que: “A mucha gente le gusta el arco iris; los artistas lo pintan, los soñadores van en pos de él, Laura les gana a todos: ella vive allí”.

 
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Brad Pitt: Fama, talento y polémica

  • Brad Pitt ha intervenido ya en 50 películas y producido más de 25 filmes y series de televisión. Archivo Hogar.

24 de marzo del 2021 - Personajes
Fuente: Hogar

Por Jorge Suárez

Es el galán que ha hecho suspirar a toda una generación y en el 2020 alcanzó la gloria con el Óscar a Mejor actor de reparto por “Érase una vez en Hollywood”.

Es mujeriego pero no lo grita a los cuatro vientos. No tiene un tipo específico, simplemente… le gustan todas. Fueron novias Jill  Schoellen y Robin Givens.  Se unió por un espacio de tres años a Juliet Lewis, su compañera de reparto en “Kalifornia” (1993) hasta ser pareja oficial de Gwynett Paltrow, coestrella de “Siete pecados”. Surgió repentinamente Jennifer Aniston, la estrella más hermosa y popular de la serie “Friends” (1994-2004). Juntos llegarían a protagonizar la boda (julio 29 del 2000) que costaría un millón de dólares. Fue la pareja  más famosa del mundo. 

Infidelidad y divorcio

La vida marchaba a la perfección. En la alfombra roja del Óscar no necesitaban reflectores, bastaban los fogonazos de las cámaras, que por cientos los rodeaban. Entonces, la pareja ideal mostraba el saber quererse. Ella…. visión perfecta de mujer y él gozando de su popularidad y físico. Pero la burbuja se rompió cuando el actor fue contratado para intervenir en “El señor y la señora Smith” (2005) con Angelina Jolie. Rumores de  nueva pasión llenaron los tabloides de los supermercados. Mientras Jennifer mostraba hermosura virginal, Angelina era todo pecado y además, extraordinariamente buscada por los seguidores de las grandes estrellas.

Estallado el escándalo mediático, ambos negaron el romance. Él con su silencio y ella con una tajante declaración: “Estar íntimamente con un hombre casado, como mi padre (Jon Voight) engañó a mi madre, es algo que no me perdonaría. No podría mirarme en el espejo por la mañana si hiciera eso. No me sentiría atraída hacia un hombre que sería capaz de engañar a su cónyuge”. Luego aparecieron imágenes que decían lo contrario.

El príncipe consorte

Parte del problema surgía porque Brad a esas alturas ya era una figura de renombre. Todas las mujeres recordaban su aparición en “Thelma & Louise” (1991) y su nominación al Óscar secundario por “12 Monos” (1995). Efectuado el divorcio, Brangelina fue el remoquete aplicado a la pareja que paseaba su romance por el mundo africano, asiático, de cuyos países extrajeron a sus hijos adoptivos: Maddox, ahora de 18 años, nació en Camboya; Pax (16), en Vietnam, y Zahara (15) en Etiopía. Sus hijos biológicos son: Shiloh (13), niña que desea convertirse en varón y que nació en Namibia, y los gemelos Vinienne y Knox (11 años), que vieron la luz en Niza, Francia. Pero entonces la personalidad de Pitt cambiaba. Llegaba a la alfombra del Óscar con Angelina Jolie pero no junto a ella, él siempre estaba tres pasos atrás de su mujer, era más bien un príncipe consorte. No sonreía a las cámaras, era un ser humano taciturno, callado, introvertido. Además, algo prematuramente envejecido. Sorprendía ver sus cortes de pelo: rapado, semirrapado, pelo largo, pelo corto,  un mechón sobre el cráneo. Barba y bigote eran a veces su complemento. Con esas imágenes recibía nominaciones al Óscar en la categoría de Mejor actor por “El curioso caso de Benjamín Button” (2008) y “El juego de la fortuna” (2011) hasta que ganó el destinado a Mejor productor, gracias a “12 años de esclavitud” (2013). No lo entrevisté, me limité a escucharlo. Demostró ser un ciudadano alerta sobre las causas sociales, la integración racial y la preservación de las especies. Se lo veía mayor y con la piel llena de un extraño color. Alguien comentó que Pitt luchaba contra su peligroso y supuesto alcoholismo. 

Actor consagrado

En años siguientes llegó la separación, el divorcio de Angelina (2016). Se le inventó un romance con la bella Marion Cotillard, algo que ella desmintió con prisa porque estaba casada y feliz. En el 2015 recibió nominación a Mejor película por “La gran apuesta” y finalmente en el 2020 ganó el Óscar destinado al Mejor actor secundario por “Erase una vez en Hollywood” bajo la dirección de Quentin Tarantino. Entonces fue el Brad Pitt de antaño: visto a la distancia tenía 30 años, lleno de energía, elegante. El cabello rubio era largo y le otorgaba juventud pero visto de cerca era un individuo que mostraba sus 56 años con el entusiasmo de un niño. Dijo en la Sala de Prensa que se tomaría un año sabático y lo hizo refugiándose en su castillo francés, el Miraval. Allí se detuvo con la modelo alemana Nicole Poturalski, de 27 años y madre de un niño de siete pues está casada con el restaurantero alemán Roland Mary, de 68 años.  Tanto él como Nicole creen en aquello de “matrimonio abierto”.

Ha intervenido en 50 películas, de las cuales sobresalen  “Entrevista con el vampiro” y “Leyendas de pasión” (ambas de 1994), “Siete pecados” y “12 monos” de 1995, “El club de la pelea” (1999),  “El extraño caso de Benjamin Button” (2008), “Bastardos sin gloria” (2009)… Ha sido productor de 25 películas y series, especialmente “Lewis & Clark”. Para los que bien conocen a Pitt es una persona gregaria y feliz, pero su temperamento puede estallar como un cohete si se siente importunado por gente que abusa de su forma de ser, naturalmente amistosa o se toma demasiada confianza con él. Y parte de eso me quedó en la retina cuando lo entrevisté en febrero de este mismo año.

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Por primera vez en la historia dos mujeres aspiran al Óscar a mejor dirección

  • La directora Chloe Zhao en alfombra roja.

17 de marzo del 2021 - Entretenimiento
Fuente: EFE

Por primera vez en los 93 años de los Óscar, dos directoras competirán por el premio a la mejor dirección, Chloé Zhao por "Nomadland" y Emerald Fennell por "Promising Young Woman".

A lo largo de casi medio siglo de ediciones, tan solo cinco mujeres han recibido la nominación en esta categoría, siendo Kathryn Bigelow la única ganadora por "The Hurt Locker" en el año 2010.

La primera candidata fue Lina Wertmüller por "Seven Beauties" en 1977, a la que siguieron Jane Campion ("The Piano", 1994), Sofia Coppola ("Lost in Translation", 2003), Bigelow ("The Hurt Locker", 2010) y Greta Gerwig ("Lady Bird", 2018).

En esta ocasión, Zhao y Fennell competirán contra Lee Isaac Chung ("Minari"), David Fincher ("Mank") y Thomas Vinterberg ("Another Round").

En total son 70 las mujeres nominadas en esta edición, un récord para la Academia de Hollywood en su intento por mejorar la representación femenina en los apartados técnicos.

ANTHONY HOPKINS, EL NOMINADO A MEJOR ACTOR MÁS MAYOR DE LA HISTORIA

También el británico Anthony Hopkins marcó otro hito al conseguir a sus 83 años la nominación al mejor actor protagonista por su papel en el drama "The Father", en el que encarna a un anciano que lidia con la pérdida de memoria junto a Olivia Colman.

El anterior nominado más longevo fue Richard Farnsworth, con 79 años, por The Straight Story (1999).

Con "The Silence of the Lambs", Hopkins ya ganó el Óscar a mejor actor en 1992 y ha sido nominado otras cuatro veces por papeles protagonistas y de reparto, la última vez el año pasado por "The Two Popes".

Hopkins competirá esta vez con con Chadwick Boseman ("Ma Rainey"s Black Bottom"), Gary Oldman ("Mank"), Steven Yeun ("Minari)" y Riz Ahmed ("Sound of Metal"), este último el primer nominado que practica la religión musulmana.

NOMINACIÓN POSTÚMA PARA CHADWICK BOSEMAN

Chadwick Boseman, el conocido protagonista de "Black Panther" que falleció en agosto pasado a los 43 años, recibió una nominación postúma a mejor actor protagonista por la teatral "Ma Rainey"s Black Bottom".

James Dean, Peter Finch y Ralph Richardson son algunos de los actores que fueron nominados tras su muerte a lo largo de la historia de los Óscar.

Este año, los Globos de Oro premiaron a Boseman con un premio que recogió su mujer, Taylor Simone Ledward. Además, el actor también es candidato a otros galardones como los entregados por el Sindicato de Actores.

Su compañera de reparto, Viola Davis, también competirá al Óscar a mejor actriz protagonista. Una candidatura con la que se convierte en la actriz negra con más nominaciones al Óscar al sumar cuatro menciones, una de ellas con victoria en reparto por "Fences" (2016).

AUSENCIA DE ALMODÓVAR Y POCA REPRESENTACIÓN HISPANA

Entre las ausencias más llamativas, "The Human Voice", el cortometraje en inglés dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton, no logró la nominación al Óscar a mejor corto, que en cambio fue para el guatemalteco y su mujer Elvira Lind por "The Letter Room".

Tampoco habrá representación hispana en mejor película internacional, aunque la chilena "El Agente Topo" competirá por mejor documental.

Los españoles Sergio Lopez-Rivera (maquillaje) y Santiago Colomo (efectos especiales) completan junto a los mexicanos Jaime Baksht y Carlos Cortés Navarrete (sonido) la representación hispana en los Óscar, que se entregarán el 25 de abril.

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Publican la lista completa de nominados a los Premios Óscar 2021

 Los Óscar de la pandemia fueron retrasados dos meses para intentar evitar en parte el impacto del coronavirus.

Los Óscar de la pandemia se definieron este lunes con las nominaciones.

Premios Óscar 2021 serán en modalidad presencial, asegura un portavoz a Variety

  • La Academia aplazó la próxima entrega de los premios hasta el 25 de abril de 2021, dos meses más tarde de la fecha inicialmente prevista.

02 de diciembre del 2020 - Entretenimiento
La Academia de Hollywood tiene la intención de que la próxima entrega de los Óscar sea un evento físico emitido en directo por televisión y no una gala digital que haga uso de las videollamadas por la pandemia del coronavirus, aseguró un representante a la revista Variety.
 
Según la publicación especializada en Hollywood, los organizadores de la gala trabajan con la idea de que la noche más importante del cine se celebre de la manera más parecida posible al formato tradicional, con invitados reunidos en un teatro, para lo que están estudiando posibilidades como una reducción de aforo.
 
"Los Óscar se celebrarán en persona", aseguró un representante citado por Variety.
 
Un publicista confirmó también que hace unos días varios representantes de la organización visitaron el mítico Dolby Theatre de Hollywood, sede habitual de los premios, para examinar "las múltiples opciones". El aforo del recinto es de hasta 3.400 personas.
 
Hace unas semanas, la Academia aplazó la próxima entrega de los premios hasta el 25 de abril de 2021, dos meses más tarde de la fecha inicialmente prevista, con la esperanza de que al ampliar el plazo de candidaturas hasta la primavera abrieran los cines y pudieran competir más películas.
 
Meses antes, aprobó una excepción para que las cintas que no se hayan proyectado en cines, pero tenían intención de hacerlo, puedan ser candidatas gracias a internet. La mayoría de estudios, sin embargo, ha decidido reservar sus grandes estrenos para cuando la situación pinte mejor.
 
Ahora, de acuerdo con estas declaraciones, parece que la Academia se inclina por una celebración física que dependerá de las circunstancias del momento.
 
TODAS LAS CEREMONIAS DE CINE HAN APLAZADO SUS FECHAS
 
Antes de los Óscar se celebrarían los Globos de Oro (28 de febrero), los SAG del sindicato de actores (7 de marzo) y los británicos BAFTA (11 de abril).
 
Todas las ceremonias aplazaron sus fechas siguiendo la decisión de los Óscar pero ninguna ha determinado cómo se celebrarán. Los Globos de Oro, que serán los primeros, no han respondido a las últimas preguntas de la prensa sobre su formato.
 
Antes, en el mundo musical, los Latin Grammy se celebraron en noviembre con una gala desde distintas ciudades del mundo y con unos pocos invitados en el escenario de Miami (EE.UU.), un modelo muy parecido al inaugurado por los televisivos Emmy de septiembre, con una gala semipresencial desde Los Ángeles, sin alfombra roja y apenas una decena de invitados. 
 
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Una montaña rusa de emociones llamada “Parasite”

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