Película | Vistazo

Berlín estrena "Tina", legado de la incombustible y maltratada Turner

  • La 71 edición de la Berlinale estrenó "Tina", último capítulo en la larga confrontación de Tina Turner con su vida.

08 de marzo del 2021 - Entretenimiento
Fuente: EFE

La 71 edición de la Berlinale estrenó  "Tina", último capítulo en la larga confrontación de Tina Turner con su vida, desde su condición de mujer incombustible, pero al mismo tiempo vulnerable, víctima del maltratador Ike, su ex-esposo.

Rodado por Dan Lindsay y T.J. Martin, el filme, incluido en la sección Berlinale Special y fuera de concurso, responde al esquema clásico de todo documental sobre una estrella, aunque con cierto carácter de alegato contra la violencia de género.

Tina fue una explosiva e idolatrada tigresa, reina del soul, pero al mismo tiempo una mujer a merced de un esposo violento. 45 años después de su divorcio, se le sigue quebrando la voz cuando recuerda ese matrimonio torturante.

Ike Turner (1931-200) le dio apellido y fue su plataforma a la fama. A cambio, convirtió su vida privada en un infierno de violencia.

El documental repasa la larga secuencia de éxitos de la cantante, las cifras multimillonarias de ventas y los sucesivos golpes privados. Desde la infancia sumida en la pobreza de la niña que fue, llamada entonces Anna Maer Bullock, hasta el abandono de sus padres.

Los orígenes de su carrera musical están ligados a Ike, al que conoció en 1958. De ser una chica más en su grupo pasó a ser su figura dominante y la compañera del líder.

Nada es realmente nuevo en la historia de su vida. Su primera confesión sobre los maltratos de Ike apareció en los 80 en forma de un artículo publicado en la revista "People", se recuerda en el filme. En su momento le costó lo suyo decidirse a hablar de ello, explica Tina a cámara.

A esa primera confrontación con su existencia siguió una autobiografía ("Yo, Tina"), en 1986; luego una película ("Tina, Whats Love Got to Do with It"), en 1993. Y también un musical ("The Tina Turner Musical"), en 2018.

El documental ahora estrenado, en esa edición virtual del festival alemán, tiene algo de legado. Tina Turner vive retirada en Suiza desde hace años, junto a su esposo actual, el alemán Erwin Bach, productor del filme. Aparece relajada, apartada casi de la imagen de la mujer indomable que fue, sentada en una butaca de una elegante villa, en Zúrich.

Pero sus ojos siguen emocionando cuando habla de los dramas del pasado. No solo el matrimonio con Ike. También forman parte de su biografía los intentos de suicidio, el difícil camino para reencaminar su existencia tras su separación, o el lastre, y a la vez reclamo mediático, del apellido Turner que decidió conservar como parte de su nombre artístico.

Siempre según los cánones del género, el documental alterna imágenes de archivo de sus actuaciones más legendarias con material inédito y entrevistas. Ahí están también las aportaciones de algunos colegas y compañeros del pasado, como Angela Basset y Oprah Winfrey, así como del esposo con el que comparte su existencia en madurez, junto a un lago suizo.

CAINE, FOSTER, PFEIFFER, OTROS ROSTROS EE.UU. DEL SPECIAL

Entre los 15 aspirantes al Oso de la sección a competición de la Berlinale no hay ningún representante estadounidense. La industria del cine está a la expectativa, nadie se aventura a promociones presenciales europeas ni tampoco hay invitaciones formales a intentarlo, por parte del festival alemán, dadas las incertidumbres actuales y las restricciones de viajes.

No está claro tampoco como será el segmento presencial de la Berlinale. La parte virtual termina el próximo viernes; la dirección del festival ha programado lo que se denomina evento de verano, del 9 al 20 de junio, donde deben proyectarse ya ante el público las 166 películas de sus distintas secciones, además de las incluidas en la competición oficial. Los ganadores de los Osos se conocerán este viernes, pero se entregarán en junio.

En la sección Special son varios los nombres de peso procedentes de EEUU con películas anunciadas como estreno internacional o europeo. Se verá así a Michael Caine protagonizando "Best Sellers", una película dirigida por Lina Roessler, centrada en un veterano autor que sigue creando con su vieja máquina de escribir.

También se ha incluido en esa sección "The Mauritanian", la película del escocés Kevin MacDonald que le ha dado ya un Globo de Oro a Jodie Foster por su papel de abogada de un presunto terrorista de Guantánamo. Michelle Pfeiffer, por su parte, será una viuda al borde de la bancarrota en "French Exit", de Azazel Jacobs.

Todos ellos forman parte del programa virtual. Que lleguen a presentarse en Berlín, en el evento de junio, en algún otro tipo de formato o que su presencia se limite al catálogo -obviamente, también digital- es algo ahora mismo no pronosticable. 

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Nicky Jam: "Siempre he tenido una obsesión por Hollywood"

  • Fotografía cedida por RCA Records donde aparece el artista Nicky Jam quien presta su voz al gato Butch en la película "Tom and Jerry" que mezcla animación y acción real.

25 de febrero del 2021 - Entretenimiento
Fuente: EFE

Sin dejar de lado sus éxitos musicales, ya que acaba de presentar con Romeo Santos el tema "Fan de tus fotos", Nicky Jam continúa abriéndose camino en el cine de Estados Unidos y ahora presenta "Tom and Jerry", la cinta que lleva a la gran pantalla la persecución sin fin entre el gato y el ratón.

"Siempre he tenido una obsesión por Hollywood", aseguró la estrella latina en una entrevista con Efe.

Fotograma cedido por Warner Bros donde aparece el gato Butch a quien le presta su voz el artista Nicky Jam en la película "Tom and Jerry" que mezcla animación y acción real.

Nicky Jam presta su voz a esta película que mezcla animación y acción real y que, al margen de los alocados Tom y Jerry, cuenta como protagonistas de carne y hueso con Chloë Grace Moretz y Michael Peña.

En esta cinta familiar, que se estrena este viernes en cines y en HBO Max, Nicky Jam pone voz al personaje de Butch, un gato con malas pulgas, y extiende así su racha de papeles en Hollywood tras "xXx: Return of Xander Cage" (2017) y "Bad Boys for Life" (2020).

"Yo tengo 39 años, ya para 40, y para mí (de niño) Tom y Jerry lo eran todo", dijo.

"Tienen algo que conecta con los niños. Ese ratoncito... Todo el mundo ama a ese ratoncito. Creo que él es la magia de toda la película", añadió al admitir que, de los dos personajes, Jerry es su favorito "al cien por ciento".

UN GATO CALLEJERO CON CORAZÓN

Pregunta: ¿Con qué conectó de su personaje de Butch?

Respuesta: Es el gato del callejón que por dentro de verdad no es tan malo (...). Me identifico mucho con él, pero no es porque quiera ser malo sino porque me veo brusco pero, por dentro, la verdad es que soy una persona con buen corazón. Y eso es lo que veo en Butch.

P: Para los que no conozcan cómo es el proceso del doblaje, ¿puede contar cómo fue su experiencia poniendo voz a este papel?

R: En inglés fue muy fácil porque todavía no estaban hechos los muñecos animados. Entonces era simplemente grabar lo que tenía que grabar y darle mi vida (la animación se elaboró después a partir de las voces).

Pero en español fue mucho más difícil porque fue cuando ya estaban los muñequitos hechos y me tocó hacerlo encima (...). Se me hizo mucho más difícil en español, aunque es mi lengua natal.

P: Hay muchos latinos en "Tom and Jerry". Está usted, está Michael Peña, hay un cameo de Ozuna... ¿Cómo ve la presencia cada vez mayor de hispanos en Hollywood?

R: Me da mucha felicidad, siendo uno de los arquitectos de este género (el reguetón) y tocando puertas desde 1992 para que por lo menos sonara nuestra música, ver que estamos ya haciendo películas en Hollywood.

Y más cuando son muñecos animados porque esto es un público más amplio: es para los niños. Es cuando te das cuenta de que el respeto es grande (...). Me llena de orgullo ser de mi patria, ser latino y ser reguetonero.

A POR TODAS EN EL CINE

P: ¿Qué es lo que le estimula del mundo del cine y de Hollywood?

R: Siempre he tenido una obsesión por todo lo de Hollywood, tanto por el cine como el rollo de ser director... y hasta las calles de Hollywood. Las calles de Los Ángeles, la historia que tiene Los Ángeles (...). Estoy fascinado con el cine, loco con todo esto. Y me gustaría que fuera toda mi vida.

Obviamente, la música es algo que llevo en la sangre, pero siempre he tenido amor por la actuación.

P: Ha hecho películas de acción, ahora una de animación... ¿Cuál le gustaría que fuera su siguiente paso?

R: Me gustaría que me dieran un papel de algo totalmente diferente a lo que se imagina la gente. Un doctor, un abogado... Cualquier cosa diferente.

Obviamente, la situación de mis tatuajes es un poco difícil (sonríe). Pero sigue siendo Hollywood: si me pueden crear una bola grande en la cabeza que me borre los tatuajes todo es posible.

FAN DE ROMEO SANTOS

P: Presentó hace pocas semanas "Fan de tus fotos" con Romeo Santos. ¿Cómo combinaron en esta canción dos energías tan diferentes como la del reguetón y la bachata?

R: Me parece que es una combinación de la que el reguetonero siempre ha sido fanático, de la bachata, y a la gente que escucha bachata obviamente siempre le ha gustado el reguetón.

Yo soy muy fanático de Romeo y creo que Romeo le dio su toque a la canción, que le hacía falta: un toque sensual y poético. Fue tremenda combinación.

Tenemos mucho en común. Romeo es mitad puertorriqueño y mitad dominicano, como yo; nació en 1981, igual que yo; y los dos nacimos en EE.UU. y nos dedicamos a cantar música en español siendo americanos.

La diferencia es que él es mucho más alto que yo y me hace ver hasta pequeño (bromea). Yo mido seis pies (1,83 metros). Entonces, en el próximo video que haga con él tengo que ponerme un bloque o algo... (sonríe).

Romeo es muy perfeccionista y tiene una voz increíble y única. El tipo es simplemente uno de los mejores músicos que existen en la música en español. Mi respeto a Romeo y muy agradecido a que dijo que sí a este proyecto. Sabemos que Romeo, por ser el rey de la bachata, es muy "picky" (selectivo) con las colaboraciones. Me tuvo paciencia el muchacho, creyó en el tema, metimos caña y está funcionado.

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HBO también se apunta al fenómeno de GameStop con una película

05 de febrero del 2021 - Entretenimiento
Fuente: EFE

Después de Netflix, otro gigante de la televisión, HBO, quiere producir su propia película sobre el grupo de pequeños inversores que hizo temblar a Wall Street con la compra en masa de acciones de GameStop.

Menos de dos semanas después de que la repentina cotización al alza de esta empresa diera la vuelta al mundo, ya hay tres proyectos cinematográficos confirmados, de Netflix, HBO y Metro-Goldwyn-Mayer; dos documentales y otros dos planes de productoras más desconocidas.

Respecto al último anuncio, HBO contará con Andrew Ross Sorkin, director de otro drama sobre Wall Street, "Billions".

El guion partirá de esta premisa: "Cómo un movimiento populista de inversores en redes sociales venció a Wall Street en su propio juego, poniendo al mercado de valores patas arriba y sacudiendo el mundo financiero hasta la médula".

La película de HBO competirá con otra de argumento muy similar que prepara Netflix y que, según la prensa especializada en Hollywood, estará protagonizada por el actor Noah Centineo ("To All The Boys I’ve Loved Before", "Black Adam") con un guion redactado por Mark Boal.

Por su parte, los estudios MGM (siglas de Metro-Goldwyn-Mayer) han adquirido los derechos del borrador de un libro sobre el caso de GameStop que escribirá Ben Mezrich, titulado "The Antisocial Network".

EL FENÓMENO GAMESTOP Y WALL STREET

La democratización de las operaciones bursátiles por medio de aplicaciones y redes sociales provocó hace un par de semanas una guerra en Wall Street en la que por primera vez los grandes fondos fueron los derrotados.

Millones de pequeños inversores organizados en un foro de Reddit elevaron el precio de las acciones de GameStop, que hace menos de un año estaba a 4 dólares, a más de 400. Los cines AMC, Nokia y los auriculares Koss fueron otros de sus objetivos que provocaron una sangría en los grandes fondos de inversión.

La estrategia que siguieron fue la de imitar las operaciones de "venta en corto" de grandes "brokers" que apuestan por sacar beneficio de las caídas bursátiles de empresas cuyo modelo de negocio es obsoleto o que pasan por un mal momento.

El fenómeno ha abierto el debate sobre la regulación de la bolsa, algo a lo que hasta ahora se oponían los multimillonarios que controlaban Wall Street.

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"The Little Things": Jared Leto atormenta a Denzel Washington y Rami Malek

  • Fotografía cedida por Warner Bros. donde aparece el actor Rami Malek (i), en el papel de Jim Baxter; el actor y cantante Jared Leto (c) en el papel de Albert Sparma, y el actor Denzel Washington (i) en el de Joe "Deke" Deacon, durante una escena de la película de intriga policial "The Little Things".

26 de enero del 2021 - Entretenimiento
Fuente: EFE

Un veterano y enigmático detective junto a un joven talento de la investigación criminal. Así cruzan sus caminos Denzel Washington y Rami Malek en "The Little Things", un thriller en el que persiguen a un Jared Leto muy truculento que se convierte para ellos en un verdadero tormento.

"Tener una convicción que se convierte en una obsesión es algo muy complicado psicológicamente", apuntó Malek en una rueda de prensa en la que participó Efe.

Con una mirada lúgubre a la década de 1990 en Los Ángeles (EE.UU.), la intriga policial de "The Little Things" se estrenará el viernes al mismo tiempo en cines y en la plataforma HBO Max, con John Lee Hancock como director y guionista.

Conocido por otras cintas como "The Founder" (2016), Hancock disfrutó en el rodaje de "The Little Things" de tres ganadores del Óscar midiéndose frente a frente: Washington (dos estatuillas por "Glory", 1989; y "Training Day", 2001), Malek ("Bohemian Rhapsody", 2018), y Leto ("Dallas Buyers Club", 2013).

LA IMPORTANCIA DEL GUION

"Si no está en la página, no está en la escena".

Tirando de tópico teatral, Washington resumió así que lo primero que le atrajo del proyecto fue la escritura de Hancock.

"Leí el guion y lo encontré interesante. Nunca pensé en lo que me iba a permitir: solo creí que era diferente. Y, no hace falta decirlo, era también la oportunidad de trabajar con estos dos grandes actores 'más jóvenes' que yo", bromeó.

"The Little Things" comienza con la visita rutinaria a Los Ángeles de Joe "Deke" Deacon (Washington), un policía de una zona rural de California (EE.UU.) que debe ir a la ciudad para cumplir con un sencillo trámite.

Sin embargo, una vez ahí, se enreda junto a Jim Baxter (Malek) en la investigación de un despiadado asesino en serie que tiene en jaque a las autoridades, quienes, poco a poco, se encaminan a un oscuro hombre (Leto) como posible sospechoso.

"Me encantó la idea de que Jim empiece a emular la psicología de 'Deke", comentó Malek sobre la fusión de caracteres que se da entre los dos protagonistas.

"Personalmente, si veo sabiduría, grandes instintos y experiencia delante de mí, me apoyo en eso (...) Así que en un caso en el que tienes mucha responsabilidad, tener la oportunidad de apoyarte en alguien que claramente ha estado ahí antes y ha visto algo bastante oscuro... Es como si tuvieras casi una necesidad de traer a esa persona a tu vida y buscar consejo en ella", indicó.

Malek subrayó asimismo que la química que podía generarse entre los tres actores fue un aspecto clave para subirse al barco.

"Con Denzel, no lo tuve ni que pensar. Y luego vino Jared, así que sabía que iba a haber una energía explosiva ahí con nosotros tres. Sí, no pude dejarlo pasar", añadió.

¿UN ASESINO O 'UN HOMBRE ENCANTADOR'?

La ambigüedad que flota en "The Little Things" sobre Albert Sparma, el hombre al que no consiguen incriminar los policías, la sintetizó Leto con siniestra ironía.

"Supongo que cuando pienso en Albert Sparma pienso en él como un hombre encantador", dijo sobre su personaje.

"Supongo que no estaba en el otro lado de cualquier cosa que pudiera parecer escalofriante o aterradora, pero realmente nunca lo sentí así: pensé que era un tipo encantador", añadió con sorna.

Leto, que divide su tiempo entre la interpretación y la música (con el grupo Thirty Seconds to Mars), también explicó que para preparar su papel no ahondó en perfiles de criminales o asesinos famosos sino que trató de buscar el lado humano de su rol.

"Realmente pasé más tiempo pensando en él como una persona. Me daba mucha curiosidad Albert Sparma: por qué no encajaba, por qué no conectaba con la gente. Era cómo 'por qué, por qué, por qué y por qué de nuevo'", explicó.



"Y como dice el señor Washington (su compañero insistió sin éxito durante la rueda de prensa en que lo llamara solo Denzel) -concretó-, haces preguntas y llegas a más preguntas. A veces encuentras algunas respuestas y ese es el juego". 

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Esto es lo que tuvo que hacer Jennifer López para conseguir el papel de Selena

Jennifer López se tomó muy a pecho su papel en la película Selena que tuvo que perder el miedo y arriesgarse a hacer esto por conseguir una buena interpretación.
 
Tras audicionar con muchas actrices, Jennifer López logró el papel protagónico para la película de Selena.
 
Al inicio la actriz de orígenes puertorriqueños no fue muy bien vista porque no tenía raíces mexicanas, de donde provenía la reina del Tex-Mex.
 

"Marry Me", la película de Jennifer López y Maluma se aplaza hasta el 2021

  • La película iba a estrenarse anteriormente, el 12 de febrero de 2021, justo antes del Día de los Enamorados (San Valentín), pero el equipo ha considerado que mediados de mayo sería una fecha más segura.

11 de noviembre del 2020 - Entretenimiento
Jennifer López y Maluma no estrenarán la anunciada comedia romántica "Marry Me" hasta el 14 de mayo de 2021, tiempo en el que los estudios esperan que el público pueda ver a las dos estrellas latinas en la gran pantalla, bajo circunstancias normales.
 
Después de su éxito con "Hustlers", JLo regresará al cine junto a Maluma con una historia en la que los dos artistas interpretan a una exitosa pareja de cantantes que rompen su relación horas antes de contraer matrimonio delante de miles de seguidores y tras haber lanzado una canción sobre el esperado enlace.
 
López da vida a Kat Valdez, la cantante que tras la ruptura se casa de manera repentina con uno de sus seguidores, encarnado por Owen Wilson, a quien no conoce de nada.
 
 
Ambientada en Nueva York y dirigida por Kat Coiro, realizadora de series como "Shameless" o "Modern Family", la comedia también cuenta con una banda sonora interpretada por López y Maluma.
 
Durante este verano, Maluma y López habían trabajado juntos en Miami (EE.UU.) para grabar nueva música, incluido el tema principal de la película, también titulado "Marry Me".
 
 
Los dos artistas ya colaboraron anteriormente en la nueva versión de "No me ames", el dueto que originalmente grabó López con su exesposo Marc Anthony.
 
La Diva del Bronx apareció sorpresivamente durante un concierto de Maluma en Nueva York para cantar juntos la canción en español.
 
Esa actuación sucedió semanas después de que López estrenara "Hustlers", filme en el que trabajó junto a Lizzo y Cardi B, y con la que consiguió la nominación a mejor actriz de reparto en los Globos de Oro. 
 
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Warner Bros. pide perdón por "The Witches" tras las quejas de discapacitados

  • Warner Bros. aseguró que están "profundamente entristecidos" al saber que los personajes de "The Witches" hayan podido molestar a las personas con discapacidades.

05 de noviembre del 2020 - Entretenimiento
Warner Bros. pidió perdón este miércoles después de las quejas de personas con discapacidad surgidas en las redes sociales por la película "The Witches", que acaba de estrenar Anne Hathaway bajo la dirección de Robert Zemeckis.
 
Hathaway interpreta en esta nueva adaptación del libro homónimo de Roald Dahl a la Gran Bruja, la villana de esta historia y que está al frente de una reunión de brujas que convierte a los niños en ratones.
 
A la Gran Bruja le faltan varios dedos, algo que personas con discapacidad han conectado con una enfermedad llamada ectrodactilia.
 
 
De ahí que personas con discapacidad y asociaciones en defensa de sus derechos hayan criticado a "The Witches", puesto que, en su opinión, esta representación de una discapacidad vinculada al personaje más malvado y terrorífico de una historia contribuye a perpetuar la estigmatización de estas enfermedades.
 
"La diferencia en las extremidades no da miedo. Las diferencias deberían ser celebradas y la discapacidad tiene que ser normalizada", dijo la cuenta oficial en Twitter de los Juegos Paralímpicos.
 
La nadadora británica Amy Marren, campeona del mundo y medallista en los Juegos Paralímpicos, se mostró "decepcionada" por la caracterización de la Gran Bruja en "The Witches" y criticó que se utilice "algo que hace diferente a una persona" para una representación "que da miedo".
 
 
Las quejas sobre "The Witches" continuaron en las redes sociales con la etiqueta #NotAWitch (No una bruja), en la que diferentes usuarios compartieron imágenes de personas con discapacidades en brazos o manos.
 
"Al adaptar una historia original, trabajamos con diseñadores y artistas que se inventaron una nueva interpretación de las garras como de gato que se describen en el libro. Nunca fue nuestra intención que los espectadores sintieran que estas criaturas fantásticas y no humanas se hicieron para representarles", dijo el estudio en un comunicado recogido por medios estadounidenses.
 
"Esta película va del poder, de la amabilidad y de la amistad. Nuestra esperanza es que las familias y los niños puedan disfrutarla y abracen su tema empoderador y lleno de amor", añadió. 
 
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Lo “más desgarrador” que Will Smith ha hecho como actor

  • “En busca de la felicidad” (2006) le dio una gran lección a Smith, que no quisiera volver a repetir.

30 de octubre del 2020 - Personajes
Con los años de experiencia que Will Smith tiene en la actuación, confiesa que ha llegado a comprender “lo más desgarrador” que alguien podría “hacer como actor”, asegura. 
 
La experiencia “desgarradora” que reveló Smith haber vivido fue durante el tiempo de grabación en los sets de "En busca de la felicidad".
 
El éxito de taquilla de 2006 fue un drama inspirado en hechos reales y contó la vida de un padre que tomó un trabajo como interno en una firma de corretaje de valores, con el fin de hacer todo lo posible por brindarle a su hijo mejores oportunidades.
 
Will Smith confiesa que la parte más difícil de todo fue meterse en la piel de un hombre que, para ese entonces, estaba pasando por el dolor de criar a un niño, mientras trabajaba como recién empleado.
 
“Ya no voy a hacer eso”, dijo el actor al portal web Live About durante una entrevista. “Alguien te confió la historia de su vida. Es su familia. Son sus experiencias, y no es como si hubiera una segunda oportunidad”.
 
Will Smith en "En busca de la felicidad" (2006).
 
La creencia central de Will sobre la película siempre ha sido que, independientemente de que gane millones, el verdadero éxito depende de si a la persona de quien se trata le acaba gustando.
 
Durante la entrevista, Smith también detalló que el momento de más angustia que vivió gracias a la película, fue cuando se estaba preparando para el lanzamiento, ya que se suponía que debía ser vista por el hombre que lo inspiró todo, Gardner.
 
La presión y el miedo que Smith sintió en ese momento fueron aparentemente irreales. Pero “todo valió la pena” después de que Gradner comenzó a llorar, asegura el actor.
 
“Simplemente me agradeció por el servicio prestado a su familia, y siempre estará en deuda por traer su historia. Y para mí, fue una victoria desde ese punto de vista”, fueron las palabras de Smith.
 
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Anne Hathaway en entrevista: "Los autoritarios deberían estar solo en la pantalla"

  • Anne Hathaway habla en una entrevista sobre su papel en la nueva película "The Witches".

30 de octubre del 2020 - Personajes
A pesar de ser una de las estrellas más dulces y amables de Hollywood, en esta ocasión, Anne Hathaway ha disfrutado a lo grande su papel de malvada en "The Witches". "Me gustó gritar a todo el mundo", bromeó antes de subrayar que ojalá la crueldad y vileza del autoritarismo pertenecieran sólo a la ficción.
 
La ganadora del Óscar por "Les Misérables" (2012) brilla en cada escena de esta nueva adaptación de la novela infantil de Roald Dahl, que toma el relevo de la película "The Witches" (1990) que protagonizó Anjelica Huston.
 
Ahora bajo las órdenes de un director tan versátil y veterano como Robert Zemeckis ("Forrest Gump", 1994), la nueva "The Witches", que llega este viernes a los cines españoles, cuenta también con Octavia Spencer y Stanley Tucci en este relato que mezcla risas y sustos para los más pequeños acerca de un niño que se enfrenta a todo un aquelarre de espeluznantes brujas.
 
Pregunta (P): Hay personas que conocieron "The Witches" por el libro y otras por la película de 1990. ¿Cuál fue su primera conexión con esta historia?
 
Respuesta (R): La película. De hecho, no supe durante mucho tiempo que era un libro y no lo leí hasta que me ofrecieron este papel.
 
Y me gustó su melancolía, que no tenía un final feliz... Obviamente me encantó su imaginación, pero además me gustó mucho la manera en la que Roald Dahl le presentó a los niños que el mal existe en este mundo y que necesitas ser inteligente: solo por ser un niño no significa que el mal no te vaya a encontrar.
 
Pero luego lo ponía de una manera que se sentía muy empoderadora para los niños: la idea de que no importa lo pequeño que seas porque puedes plantarle cara, marcar la diferencia y detenerlo.
 
P: Ya que es fan de la cinta anterior, ¿usó la interpretación de Anjelica Houston como inspiración o prefirió mantenerse alejada?
 
R: Es una buena pregunta. Creo que cualquier cosa que pareciera una imitación sería algo irrespetuoso para ambas.
 
Ya que, ¿para qué hacer eso? Su versión fue tan perfecta que sería una pérdida de tiempo para todos. No quería hacer "The Witches" a menos que sintiera que podía hacer algo realmente mío y específico para la versión de Robert Zemeckis.
 
P: Este es uno de sus primeros roles realmente malvados. ¿Qué ha disfrutado de interpretar a la Gran Bruja?
 
R: Me gustó gritar a todo el mundo (ríe). Es algo tan inapropiado en la vida real… No sé, creo que deberíamos dejar que los autoritarios estuvieran sólo en la pantalla y no dejarles gobernar nuestros países.
 
Pero, bueno, fue muy divertido interpretar a alguien tan obvia y desvergonzadamente terrible, mostrar cómo creo que es el mal, y saber que al final la iban a parar.
 
P: El acento, los gestos, los movimientos... ¿Cómo fue el proceso de crear a esta bruja tan particular?
 
R: Empecé con su andar porque era consciente de que tenía un dedo del pie muy largo así que supuse que tendría un caminar torpe, parecido a un caballo (sonríe y mueve la cabeza de lado a lado).
 
Y el resto, no sé, es tan diva... Simplemente se imagina a sí misma siendo "tan fabulosa" (imita a su personaje) y todo tiene que estar basado en eso. Va por ahí esperando aplausos en cada segundo, y se molesta mucho si la gente no aplaude o si aplauden en el momento equivocado. Es muy difícil complacerla: qué bruja más cara de mantener... (sonríe).
 
P: ¿Por qué Zemeckis era el director ideal para esta cinta?
 
R: Por su humor. Eso fue importante para mí. Cuando me mostró cómo iba a animar mis fosas nasales, le dije: "Bob, lo siento, quizá esté perdiendo la cabeza, pero esto me recuerda a los Looney Tunes". Y me respondió: "De hecho le pedí a los animadores de la vieja escuela de Warner Bros. que hicieran lo de las fosas nasales".
 
Luego me empezó a hablar de "Who Framed Roger Rabbit" (1988) y yo estaba en plan: "¡Por supuesto! ¡Tú hiciste esa también...! Es una de mis películas favoritas y dio forma a mucho de mi comedia. ¡Genial! Nos va a ir bien".
 
ASUSTAR Y DIVERTIR
 
P: En estas películas para niños pero con toques de terror siempre resulta difícil encontrar el punto perfecto para que no den demasiado miedo.
 
R: Simplemente quieres que la gente grite: que griten porque sea divertido pero también que griten porque tengan miedo.
 
 
Lo curioso es que lo que realmente facilitó mi interpretación fue cuando Bob me mostró lo que iba a hacer con mi sonrisa. Cuando vi eso, pegué un grito: "¿Que vas a hacer qué con mi cara? Dios mío...". Y entonces me di cuenta de que él tenía la parte de miedo controlada y eso me liberaba para que el resto de mi actuación fuera de verdad excéntrica, divertida y extraña.
 
P: Las brujas son figuras históricamente terroríficas, pero también hay algo muy atractivo y fascinante en ellas.
 
R: Creo que acabas de describir el poder, ¿no te parece?
 
Hay algo muy terrorífico sobre lo que pasa cuando se usa de manera incorrecta y algo realmente emocionante cuando se usa del modo correcto. Así que depende al final de quién lo ejerce.
 
P: "The Witches" se estrena en España en las salas pero en EE.UU. se presentó en la plataforma HBO Max por la pandemia. ¿Qué piensa de la situación de Hollywood? ¿Y cómo cree que van a sobrevivir los cines a este oscuro panorama?
 
R: Pienso sobre eso todo el tiempo. Es un verdadero placer ir al cine. Creo que no vamos a renunciar a eso sin luchar. No creo que tengamos una respuesta todavía, pero lo resolveremos porque no podemos permitir que los cines desaparezcan. 
 

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Familiares de Juan Gabriel anuncian película, documental y museo para honrar al "Divo de Juárez"

  • Durante los 45 años de carrera, Juan Gabriel produjo más de 1.800 canciones, 32 álbumes discográficos de estudio y tres en vivo.

30 de octubre del 2020 - Entretenimiento
Iván Aguilera, hijo mayor y administrador del patrimonio de Juan Gabriel, anunció este jueves que, con el apoyo de un equipo especializado en manejar el legado de celebridades, lanzarán varios proyectos para "honrar" al artista mexicano, que incluyen un documental, una película y otros eventos que "celebren su legado".
 
"El legado de mi padre requiere la mejor representación, por lo que estamos encantados de haber reunido a este nuevo equipo para esta nueva etapa de su legado. No tengo ninguna duda de que el legado de mi padre y de nuestra familia está en las manos adecuadas", indicó Aguilera en un comunicado.
 
Juan Gabriel en concierto.
 
El equipo está compuesto por Jampol Artist Management (JAM), que administra las leyendas y sus propiedades intelectuales; el bufete de abogados Apollo Sports & Entertainment Law Group y Business Management LAB, que se encargaría del área de representación artística.
 
"Hemos reunido este nuevo equipo debido a la reputación de cada uno de ellos en el negocio y estamos entusiasmados con los próximos proyectos de mi suegro y las diferentes sorpresas que tendrán los aficionados intrigados", expresó por su parte Simona Aguilera, la esposa de Iván.
 
Juan Gabriel en concierto.
 
Entre los proyectos que el nuevo equipo tiene planeado se encuentran un documental filmado durante el último concierto de Juan Gabriel, una nueva línea de "merchandising", una serie de televisión, un largometraje, un teatro, una figura de cera con el Museo de Cera, libros, shows de homenaje y mucho más que se anunciará próximamente.
 
Fuentes del equipo indicaron que es posible que algunas de estas iniciativas se presenten antes de que termine este 2020, aunque la mayoría están previstas para el año que viene, para comenzar.
 
"Juan Gabriel es una de las mayores leyendas de la historia de la música. Para nosotros es primordial que estos iconos sean protegidos, que su trabajo sea expuesto a las generaciones futuras, y que sus millones de fans en todo el mundo sean respetados y apreciados", expresó Jeff Jampol, director ejecutivo de JAM.
 
"Juan Gabriel es, para mí, no sólo un icono de la música, el mensaje, el servicio y la libertad, sino una lección viva y respirable de posibilidad", indicó el ejecutivo.
 
Juan Gabriel en concierto.
 
Estos son los primeros proyectos oficiales que se han lanzado con el nombre de Juan Gabriel, con la excepción de la creación de un museo en su casa en México, desde que el artista murió en Los Ángeles, Estados Unidos, el 28 de agosto de 2016.
 
Desde entonces, Iván Aguilera, el heredero universal del Divo de Juárez, ha estado enfocado en resolver demandas de paternidad contra su padre, exigencias de supuestos herederos y consolidar los bienes del artista, algunos de los cuales estaban en manos de "amigos" del cantautor.
 
Durante los 45 años de carrera, Juan Gabriel produjo más de 1.800 canciones, 32 álbumes discográficos de estudio y tres en vivo (todos en el teatro de Bellas Artes, en la Ciudad de México), vendió más de 100 millones de discos y tuvo el álbum más vendido de todos los tiempos en México. Además colaboró con 800 artistas diferentes en siete idiomas distintos. 
 
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