Película | Vistazo

Tom Felton planea un reencuentro virtual con los actores de Harry Potter

  • En una entrevista con un portal web, el actor que interpreta a Draco en Harry Potter dio pistas sobre una posible reunión virtual con el elenco.

26 de octubre del 2020 - Entretenimiento
No podemos negar el efecto que los reencuentros de elencos causan entre la multitud de fans, mucho menos cuando se trata de una producción que revolucionó el mundo del cine mágico, tal y como es el caso de Harry Potter. 
 
Y aunque en los últimos meses no ha existido un gran evento que reúna a este grupo de actores que interpretaron papeles inolvidables para toda una generación, hemos sido testigos del revuelo que puede causar una foto. 
 
Por ejemplo, en diciembre del año pasado Emma Watson, Tom Felton y Matthew Lewis, los encargados de dar vida a Hermione Granger, Draco Malfoy y Neville Longbottom en la ficción, publicaron una foto en sus cuentas de Instagram en la que se los veía junto a Evanna Lynch y Bonnie Wright, más recordadas como Luna Lovegood y Ginny Weasley, lo que fue toda una noticia a nivel mundial.
 
Está por cumplirse 19 años del lanzamiento de la primera propuesta de la franquicia de Harry Potter.
 
Para la suerte de muchos, existen grandes posibilidades de que los cinco amigos vuelvan a reunirse en un evento virtual, del que se espera contar con la participación de otros actores de la franquicia. 
 
El creador de esta idea es nada más y nada menos que Tom Felton, quien hace poco se juntó, para jugar golf, con los actores que interpretaron a Fred y George Wesley, y pensó que una reunión virtual sería la mejor forma de celebrar el décimo noveno aniversario del lanzamiento de la primera película de la saga. 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

You win this time Weasley

Una publicación compartida de Tom Felton (@t22felton) el

 
Junto a las declaraciones de este posible evento, el actor también dijo "Hablo constantemente con el resto de los chicos en WhatsApp y nos mantenemos en contacto para asegurarnos de que estamos todos bien. Estoy preparando algún tipo de reunión virtual... Estoy tratando de presionar al antiguo equipo para juntarnos y celebrar este logro", reveló Tom Felton en una entrevista con el portal Entertainment Tonight.
 
Parte del elenco de Harry Potter.
 
En cuanto a él, es evidente que trata de asistir a todos los eventos relacionados con la saga posibles, porque confesó que se siente muy agradecido con los fans que ganó gracias a esas películas y de la gran oportunidad que representaron en su vida profesional.
 
Draco Malfoy en Harry Potter.
 
"Draco es alguien increíble, con muchas capas y que ha sido siempre un incomprendido, aunque a veces también sea una persona horrible. Creo que lo que necesitaba realmente era un abrazo, y por eso creo que a mucha gente le da pena, porque le hacía falta cariño. En cualquier caso, me halaga mucho el interés que sigue generando", dijo.
 
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Sophia Loren regresa al cine con Netflix en "La vida por delante"

  • La estrella del cine italiano regresa a las pantalla a sus 86 años. FOTO: EFE.

26 de octubre del 2020 - Entretenimiento
Tras más de una década sin asomarse a la gran pantalla, Sophia Loren regresa al cine con "La vida por delante", una película de Netflix con un claro componente emotivo y familiar para la legendaria actriz italiana ya que fue dirigida por su hijo Edoardo Ponti.
 
"Me encanta trabajar con mi hijo, adoro trabajar con mi hijo. Quiero trabajar con mi hijo siempre: tenemos un alma en común", aseguró hoy la actriz en una conversación posterior al estreno virtual de "La vida por delante", que llegará a Netflix el 13 de noviembre.
 
Sophia Loren y su hijo Edoardo Ponti.
 
Sophia Loren, de 86 años y cuya última incursión en el cine hasta ahora era "Nine" (2009) de Rob Marshall, respondió hoy junto a Ponti a las preguntas de otro icono italiano como Isabella Rossellini, quien destacó que sentía envidia sana ya que ella nunca llegó a colaborar en una película con sus padres Ingrid Bergman y Roberto Rossellini.
 
Sophia Loren como Madame Rosa junto a Momo.
 
"Tu madre, Edoardo, representó para mí cuando yo crecía un ejemplo, una manera de ser mujer (...) Sophia nos mostró que las mujeres italianas no eran madres sumisas sino mujeres con gran orgullo que mantenían unidas a las familias", defendió Rossellini.
 
En este sentido, Sophia Loren destacó que su madre fue una gran inspiración para "La vida por delante", un drama sobre la singular amistad que brota entre un jovencísimo inmigrante senegalés (Ibrahima Gueye) y una anciana italiana que sobrevivió al Holocausto (Sophia Loren).
 
"Siempre he intentado ser como mi madre. Ella era realmente maravillosa, fuerte, una mujer increíble", dijo.
 
"Madame Rosa (su personaje en la cinta) tenía la misma fragilidad y el mismo tipo de emociones que mi madre, desde luego. Durante la II Guerra Mundial, cuando yo era pequeña (...), mi madre sufrió mucho pero nunca hablaba de ello: incluso aunque estaba muerta de miedo, ella estaba siempre con nosotros soportando cosas terribles, los bombardeos y la guerra en Nápoles", recordó.
 
EL RETO DE HUMANIZAR AL ICONO
 
Ponti, que durante el diálogo compartió numerosos gestos de cariño con su madre, trató de explicar por qué trata de entender a Sophia Loren más allá del mito del cine que es.
 
"Creo que la razón por la que mucha gente empatiza con ella cuando actúa es porque nunca abrazó la etiqueta de icono: eso es algo que le pusieron pero no algo que venga de ella", opinó.
 
Sophia Loren en su juventud.
 
Por eso, el director dedicó gran parte de su labor en "La vida por delante" a que Ibrahima Gueye, el actor debutante que se mide a Loren en el papel de Momó, no se cegara por todo el resplandor que rodea a una estrella de la magnitud de la italiana.
 
"Era muy importante para nosotros humanizar a mi madre para que él no viera al icono sino a la persona. Así que se nos ocurrió la idea de vivir todos juntos. Durante las más de ocho semanas del rodaje, vivimos todos en la misma casa (...) y así vio a mi madre por la mañana, algunas veces yo les veía juntos en el sofá frente a la televisión... Así se conocieron en un nivel puramente emocional y no conectado a la personalidad que es mi madre", explicó.
 
Finalmente, Loren contó que el secreto para trabajar con actores novatos o no profesionales lo descubrió con un maestro neorrealista.
 
"Aprendí esa lección con Vittorio De Sica", aseguró.
 
"Y no es que Ibrahima estuviera perdido, ya que es un chico fuerte. Pero era su primera oportunidad en una película, con una cámara, con la gente mirándole solo a él. Fue muy difícil pero creo que le gustó mucho (...) y fue capaz de superar su timidez y de ser parte de nosotros", finalizó. 
 
Tráiler de "La vida por delante":

Compártenos
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Jared Leto será, una vez más, Joker en la nueva versión de la Liga de la Justicia

  • Jared Leto ya está involucrado en el rodaje de escenas adicionales de la nueva "Justice League" que está llevando a cabo Snyder.

22 de octubre del 2020 - Entretenimiento
Jared Leto se meterá una vez más en la piel del Joker para el nuevo montaje de "Justice League" (2017) que está ultimando el director Zack Snyder y que se estrenará en la plataforma HBO Max el próximo año, según lo informado por la revista The Hollywood Reporter.
 
La incorporación del ganador del Óscar al mejor actor de reparto por "Dallas Buyers Club" (2013) tiene su particularidad, ya que el Joker no apareció en la versión que llegó a los cines de "Justice League", por lo que está por verse cómo introducirá Snyder en esta película al famoso villano de las historias de Batman.
 
Jared Leto interpretó al Joker en la cinta "Suicide Squad" (2016). 
 
UNA HISTORIA SIN FIN
 
Muy pocos proyectos de Hollywood en los últimos años han dado más vueltas que el retorcido sin fin de "Justice League", una película que protagonizaron Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher.
 
Snyder, que había dirigido las no muy exitosas "Man of Steel" (2013) y "Batman vs Superman: Dawn of Justice" (2016), figuraba también como el realizador de "Justice League", cinta que reuniría a todos los superhéroes de las películas de DC Comics en un intento por crear un universo entrelazado de filmes, como hacía su rival Marvel.
 
Sin embargo, Snyder, que era el gran cerebro detrás de las adaptaciones cinematográficas de DC Comics, se retiró en la última fase de producción de "Justice League" debido al suicidio de su hija Autumn.
 
También se apartó del proyecto Deborah Snyder, esposa de Snyder y colaboradora habitual como productora en los proyectos de su marido.
 
Joss Whedon ("The Avengers", 2012; "Buffy the Vampire Slayer", 1997-2003) se incorporó entonces como sustituto para liderar la posproducción de "Justice League" y el rodaje de algunas escenas adicionales.
 
Esta película fue un fracaso en taquilla (recaudó 658 millones de dólares a partir de un presupuesto estimado de 300 millones) y no recibió el respaldo de la crítica (tiene solo un 40 % de opiniones positivas en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes).
 
En este contexto, muchos seguidores de DC Comics consideraron que la visión original de Snyder era mucho más oscura que la cinta que finalmente llegó a la gran pantalla y argumentaron que se había pervertido la naturaleza real del proyecto.
 
Ahí empezó la campaña #ReleaseTheSnyderCut, que fue creciendo en las redes sociales hasta que incluso estrellas de las películas de DC Comics como Gal Gadot o Ben Affleck llegaron a tuitearlo para pedir que se presentara el montaje de Snyder.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

The Snyder Cut is coming to @hbomax in 2021. #ReleaseTheSnyderCut http://hbom.ax/releasethesnydercut

Una publicación compartida de Justice League Movie (@justiceleague) el

 
Finalmente, Snyder anunció en mayo que estrenará en 2021 su montaje del filme.
 
"Será algo completamente nuevo. Y, especialmente para aquellos que vieron la película original, será una nueva experiencia alejada de esa cinta", dijo entonces a The Hollywood Reporter.
 
El director, que aún no ha visto el montaje que llegó a los cines, consideró que, por lo que le han contado de esa cinta, los espectadores han visto "un cuarto" de lo que él hizo en "Justice League".
 
En agosto se presentó el tráiler de la nueva "Justice League", con "Hallelujah" de Leonard Cohen como fondo musical.
 
Esta nueva producción de "Justice League" se dividirá en cuatro capítulos de una hora cada uno.
 
La última polémica respecto a "Justice League" llegó en julio cuando Ray Fisher, el actor que interpretó a Cyborg, acusó al director Joss Whedon de haber tenido un comportamiento "abusivo" y "completamente inaceptable" durante el rodaje de aquel proyecto. 
 

Compártenos
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Popplewell, actriz de "Love Actually", cataloga el filme de "cursi y sexista"

  • "De hecho, odio la película por cómo se interpreta a la mujer, como objetos pasivos", afirmó Popplewell en un podcast británico.

20 de octubre del 2020 - Entretenimiento
"Love Actually", considerada como la película navideña por excelencia de estos últimos años, es declarada por una de sus actrices, la británica Lulu Popplewell, como "Hate Actually", al verla como "cursi y sexista", según declaró en el podcast Almost Famous (Casi Famosos).
 
Portada promocional de "Love Actually".
 
Popplewell interpretó, con 12 años, a la hija de la conocida actriz británica Emma Thompon, Daisy, en el filme de 2003, cuya dirección estuvo a cargo de Richard Curits, guionista británico y famoso por películas como "Notting Hill" o "Cuatro bodas y un funeral" ("Four Weddings and a Funeral").
 
La actriz, quien ahora se dedica al mundo de la comedia, declaró literalmente que "la película es una mierda, creo que ha envejecido mal", la considera sexista, "de hecho, odio la película por cómo se interpreta a la mujer, como objetos pasivos", aclaró Popplewell en el podcast británico.
 
Además, la actriz resaltó que le impresionó trabajar con estrellas del cine siendo pequeña al recordar que "Richard me presentó a Hugh Grant porque íbamos a coincidir hablando en una escena, y él dijo: ¿En serio tengo que trabajar con ella? Odio a los niños".
 
Popplewell recomendó que "no es bueno volver a verla" por considerarla "sexista", pero también confesó que "Curtis escribió la película en el contexto social de la época".
 
Compártenos
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Antonio Banderas y Tom Holland ruedan 'Uncharted' en la Costa Brava española

  • "Uncharted" es la producción de mayor presupuesto de Sony Pictures para este 2020, y su estreno quedó postergado para diciembre.

16 de octubre del 2020 - Entretenimiento
Los actores Tom Holland y Antonio Banderas rodaron esta semana en una bahía de la Costa Brava (noreste de España) varias escenas de la película "Uncharted", inspirada en una exitosa saga de videojuegos de más éxito y dirigida por Ruben Fielscher.
 
El rodaje se llevó a cabo el pasado día 13 en la costa Sa Boadella de Lloret de Mar (Girona), según informó este viernes el ayuntamiento de esa localidad, en la que, durante tres semanas, un equipo formado por entre 50 y 75 personas ha trabajado para adecuar ese escenario bajo un estricto protocolo de seguridad para evitar la propagación de la pandemia.
 
 
El estreno de "Uncharted", la producción de mayor presupuesto de Sony Pictures para este año (más de 230 millones de dólares) y que tuvo que aplazar su calendario inicial debido a la pandemia, está previsto para el próximo mes de diciembre.
 
El impacto económico que ha supuesto el rodaje para esta localidad costera, en la que se eligieron figurantes de rasgos asiáticos y nórdicos, asciende a unos 175.000 dólares.
 
La ciudad, que cuenta desde 2007 con una división para facilitar y asesorar a los responsables de producciones cinematográficas interesados en rodar en el municipio, ya ha sido escenario de otros rodajes, como el de "Sahara", la película protagonizada por Penélope Cruz y Matthew McConaughey.
 
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Gal Gadot será Cleopatra en la nueva película de Patty Jenkins

  • "Cleopatra es una historia que quería contar desde hace mucho tiempo. ¡No puedo estar más agradecida de tener este equipo de primera!", dijo Galdot en Twitter.

12 de octubre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

De "Wonder Woman" (2017) al antiguo Egipto, la actriz Gal Gadot y la directora de cina Patty Jenkins llevarán de nuevo a la gran pantalla la legendaria historia de Cleopatra.
 
 
"Me encanta embarcarme en nuevos viajes, amo la emoción de los nuevos proyectos, el entusiasmo de hacer realidad nuevas historias. Cleopatra es una historia que quería contar desde hace mucho tiempo. ¡No puedo estar más agradecida de tener este equipo de primera!", tuiteó este domingo Gadot.
 
 
El portal Deadline aseguró este domingo que Gadot y Jenkins liderarán este ambicioso proyecto que desarrollará Paramount después de una importante disputa entre los estudios más importantes de Hollywood.
 
Laeta Kalogridis, una de las guionistas de la cinta de Oliver Stone sobre Alejandro Magno "Alexander" (2004), se encargará de escribir esta película.
 
La emblemática figura de la última representante de la dinastía ptolemaica y la caída de Egipto en manos romanas en el último siglo antes de Cristo desembarcaron en el cine con "Cleopatra" (1963), sin duda una de las cintas más famosas de la historia.
 
Con Joseph L. Mankiewicz como director y Elizabeth Taylor como protagonista, la monumental narración de "Cleopatra" se llevó cuatro Óscar, pero sus enormes sobrecostes y su complicadísima producción (en aquel momento fue la cinta más cara jamás hecha) estuvieron a punto de llevar a la ruina al estudio 20th Century Fox.
 
Elizabeth Taylor como Cleopatra (1963).
 
Esta película sobre Cleopatra supondrá una nueva alianza de Gadot y Jenkins tras arrasar con "Wonder Woman", cinta de superhéroes que recibió el respaldo de la crítica y que recaudó en todo el mundo 822 millones de dólares. Este año tenían previsto estrenar la secuela "Wonder Woman 1984", pero su lanzamiento, como el del resto de superproducciones de Hollywood, se ha visto afectado por la pandemia.
Tras los recientes aplazamientos a 2021 de "No Time to Die" (James Bond) y la nueva "Dune", el reducidísimo calendario de estrenos de relumbrón en los cines para 2020 queda limitado a Wonder Woman 1984", cuyo estreno aún está fijado para el 25 de diciembre.
 
Su directora Patty Jenkins aseguró el miércoles que su apuesta sigue siendo el estreno en los cines en esa fecha. "La opción de estreno directo en 'streaming' no se está discutiendo. Estamos todavía completamente detrás de la experiencia en cine para 'Wonder Woman 1984' y apoyamos a nuestros queridos cines", dijo en Twitter.
 
En el caso de "Wonder Woman 1984", que ya acumula tres retrasos (de junio a agosto, de agosto a octubre, y de octubre a diciembre), juega en contra que es una película de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en presentar "Tenet" en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus.
 
La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó nada bien en EE.UU., donde ha recaudado solo 45,1 millones de dólares.
 
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Pixar tampoco puede con la pandemia: "Soul" cambia el cine por Disney+

  • "Soul" tenía que haberse presentado en los cines el pasado 21 de junio, pero, debido al coronavirus, su lanzamiento fue retrasado, y posteriormente cambiado al mundo digital.

08 de octubre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

 

La pandemia está arrasando como un huracán con el calendario de grandes estrenos de Hollywood sin dejar ni un solo "blockbuster" para los cines y Pixar anunció este jueves que "Soul", su gran apuesta para 2020, no se verá en las salas y desembarcará directamente en Disney+ el 25 de diciembre.

 

"Soul" tenía que haberse presentado en los cines el pasado 21 de junio, pero, debido al coronavirus, su lanzamiento fue retrasado hasta el 20 de noviembre manteniendo en aquel momento su condición de gran estreno para las salas.

 

 

Sin embargo, "Soul" irá directamente a Disney+, tal y como se comentaba desde hace meses en los pasillos de la industria, y seguirá finalmente el camino de la práctica totalidad de superproducciones de Hollywood este año, que bien han atrasado sus estrenos hasta al menos 2021 o bien han optado por el mercado digital.

 

"Una película nueva de Pixar siempre es una ocasión especial, y esta verdaderamente reconfortante y humorística historia sobre la conexión humana y encontrar tu lugar en el mundo será un regalo para que las familias lo disfruten juntas en estas Navidades", dijo en un comunicado Bob Chapek, el consejero delegado de Disney (propietaria de Pixar).

 

"El mundo puede ser un lugar agotador y frustrante, pero también está lleno de placeres inesperados, incluso en las cosas aparentemente simples", afirmó Pete Docter, director de "Soul".

 

 

 

"Soul' investiga lo que es realmente importante en nuestras vidas, una pregunta que todos nos hacemos estos días. Espero que traiga un poco de humor y diversión a la gente en un tiempo en el que seguro que todos podemos aprovecharlo", añadió.

 

En los países en los que ya esté funcionando Disney+, "Soul" solo se podrá ver en la plataforma de "streaming" del gigante de Disney.

 

"En los mercados internacionales donde Disney+ no esté actualmente o vaya a estar disponible pronto, 'Soul' se estrenará en el cine con fechas todavía por anunciar", aclaró hoy Disney.

 

WONDER WOMAN, LA ÚLTIMA ESPERANZA

 

Tras los recientes aplazamientos a 2021 de "No Time to Die", la última aventura de James Bond, y la nueva "Dune" de Denis Villeneuve, el reducidísimo calendario de estrenos en los cines para 2020 quedaba limitado a sólo dos títulos: la ahora cancelada "Soul" y "Wonder Woman 1984".

 

Por ahora, la superheroína interpretada por Gal Gadot es la última esperanza para la gran pantalla en 2020 y su estreno aún está fijado para el 25 de diciembre. Su directora Patty Jenkins aseguró el miércoles que su apuesta sigue siendo el estreno en los cines en esa fecha.

 

"La opción de estreno directo en 'streaming' no se está discutiendo. Estamos todavía completamente detrás de la experiencia en cine para 'Wonder Woman 1984' y apoyamos a nuestros queridos cines", dijo en Twitter.

 

En el caso de "Wonder Woman 1984", juega en contra que es una película de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en presentar "Tenet" en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus.

 

La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó para nada bien en EE.UU., donde ha recaudado solo 45,1 millones de dólares.

 

Los estudios tomaron "Tenet" como un aviso para navegantes y su dilema es este: ¿Pueden obtenerse grandes recaudaciones con no todas las salas abiertas, Los Ángeles y Nueva York cerrados por ahora, cines con aforo limitado, distanciamiento social entre los espectadores, y el probable miedo del público a acudir a sitios con mucha gente?

 

En el lado contrario están los cines, absolutamente agobiados dentro de su propia crisis económica por el coronavirus y para los que todos estos retrasos de los "blockbuster" suponen un gigantesco problema.

 

Las salas quizá puedan sobrevivir en el corto plazo con películas "indies" o nostálgicas reposiciones de clásicos, pero a la larga necesitan las superproducciones de Hollywood para atraer al público en masa.

 

Por todo ello, Regal, la segunda cadena de cines más grande de EE.UU., decidió cerrar desde este jueves y de manera indefinida todas sus salas debido a que la pandemia y la situación de Hollywood hacen inviable su negocio.

 
Compártenos
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

"The Witches" de Anne Hathaway se estrenará primero en HBO Max

02 de octubre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

La pandemia continúa sin dar respiro a los cines de EE.UU., cuyo calendario de estrenos en 2020 se está quedando prácticamente sin lanzamientos, y la última víctima ha sido "The Witches", una cinta con Anne Hathaway que se saltará la gran pantalla para estrenarse directamente en la plataforma HBO Max.
 
"The Witches" se podrá ver de forma digital en HBO Max a partir del 22 de octubre en EE.UU., mientras que en el mercado internacional sí aterrizará en los cines, en función de la situación el coronavirus en cada país, a partir del 28 del mismo mes.
 
 
Adaptación de la popular novela infantil de Roahl Dahl, "The Witches" cuenta con la dirección de Robert Zemeckis, un cineasta todoterreno que estuvo detrás de películas como "Back to the Future" (1985), "Who Framed Roger Rabbit" (1988), "Forrest Gump" (1994), "Contact" (1997) o "Cast Away" (2000).
 
Junto a Hathaway, ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por "Les Misérables" (2012), también figura en "The Witches" Octavia Spencer, vencedora de la estatuilla a la mejor actriz secundaria por "The Help" (2011).
 
"The Witches" presenta de la misma forma un sabor muy mexicano detrás de las cámaras, ya que tanto Alfonso Cuarón como Guillermo del Toro figuran como productores de esta película de Warner Bros. destinada al público familiar.
 
"Esta aventura fantástica trata de un joven que se topa con un aquelarre secreto de brujas y, con la ayuda de su cariñosa abuela, intenta frenar el malvado plan de las brujas de convertir a los niños de todo el mundo en ratones", detalló HBO Max en un comunicado.
 
Tanto HBO Max como Warner Bros. forman parte del conglomerado multimedia WarnerMedia.
 
El cambio en la distribución de "The Witches", cuyo plan inicial era estrenarse en octubre en la gran pantalla con Halloween en el horizonte, supone un jarro de agua fría para los cines de EE.UU. especialmente viniendo de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en estrenar "Tenet" en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus.
 
La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó nada bien en EE.UU., donde ha recaudado solo 41,2 millones de dólares y se ha tomado dentro de los estudios de Hollywood como un aviso para navegantes. En cambio, "Tenet" ha tenido más éxito fuera de EE.UU. al sumar unos ingresos de 243,7 millones en el resto del mundo.
 
Mira el trailer de "The Witches" aquí:
 
Compártenos
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Cameron Díaz y el pasado oscuro que la persigue a lo largo de los años

  • Cameron Diaz es una de las estrellas más cotizada y querida que tiene el mundo del espectáculo y tuvo que realizar un juicio para eliminar una película porno de la que participó a los 19 años.

21 de septiembre del 2020 - Personajes

Fuente: Redacción.

Cameron Díaz es una de las actrices que más aman entrevistar los periodistas de las redacciones de Hollywood, así lo aseguran ellos mismos. La actriz de ojos azules es garantía de pasarla bien en cualquier entrevista, según los periodistas, que la buscan no solo por su evidente belleza, sino también por su personalidad entre dulce y pícara, elegante e informal, celebridad y "vecina de al lado" que la convierten en una mujer sencillamente adorable.
 
 
Cameron acostumbra empezar sus entrevistas sentada como toda una dama y sonriendo como una diosa. Es todo lo que se espera de una estrella, que haga declaraciones sobre el maravilloso reto que representó su último trabajo, el honor que fue trabajar con tal director y lo compenetrada que vivió cierta escena, hasta que la actriz suelta una risotada, un insulto o sencillamente un eructo, así lo afirman quienes la han tratado cara a cara.
 
En una misma conversación, la rubia puede pasar de relatar su solitaria infancia -aprendió a usar el lavarropas a los cuatro años porque sus padres pasaban mucho tiempo fuera de casa- a contar un chiste que haría enrojecer a cuanto entrevistador pueda. A la actriz le despreocupa haber sido nominada cuatro veces a los premios Razzie pero nunca a un Óscar. Risueña confiesa: “Hice unas cuantas películas de Shrek y un par de Los ángeles de Charlie. Ah, y también esas cosas raras de arte y ensayo”.
 
Sin embargo, a la Cameron despreocupada y sin complejos, existe una escena de su vida que le provoca estrés y hace todo lo posible por ocultar: su participación en una película porno. Y es que antes de conseguir una oportunidad en Los Ángeles, y de convertirse en una de las actrices más famosas de su generación, protagonizó un porno softcore llamado: She’s no angel (Ella no es un ángel), del director John Rutter, estrenada en Estados Unidos en 1992.
 
 
Gracias a su debut en "La máscara" de 1994, Cameron alcanzó la fama, así que lo primero que hizo fue comprar los derechos del material para asegurarse de que nadie lo viera, y demandó a la productora del filme para evitar que su pasado sea público. Logró ganar el juicio, pero gracias a Internet, el filme terminó filtrándose y la compañía rusa "Scandal Inc" lo vendió por 40 dólares.
 
La película tiene una duración de 30 minutos, con un contenido de leve sadomasoquismo. Una Cameron de tan solo 19 años vestida con una malla negra, botines de cuero y mostrando sus senos, acompañada por otra mujer morena con atuendo similar, junto a un hombre musculoso con poca ropa. A pesar del enojo por la difusión del largometraje, Cameron siguió y sigue siendo la favorita del público y de sus compañeros de elenco.
 
No fue sino hasta ek remake de "Annie" en 2014, que la californiana dejó de aparecer en pantalla y cuatro años después confirmó el retiro que todos sospechaban. “Durante décadas fue lo que hice porque sabía hacerlo y me mantenía ocupada”, le confesó a Gwyneth Paltrow. Ahora deseaba dedicar su tiempo a la familia formada por el músico Benjamin Madden, y su hija, Raddix, que tuvo a los 47 años.
 
Actualmente, la actriz con uno de los rostros favoritos de Hollywood reivindica su derecho a envejecer sin presiones. “Creo que es cruel lo que nuestra sociedad hace con las mujeres, les hace sentir que han fracasado por hacer algo que es perfectamente natural”, asegura.
 
 
Lejos de los flashes, pero feliz y completa, se sigue rigiendo por tres principios que ha compartido anteriormente: “Hazlo lo mejor que puedas”, “la fama no es lo que eres, sino lo que haces” y “encuentra la forma de reunirte con tus amigas lo más a menudo posible”. Se dice que aunque es una hermosa señora, todavía se la puede ver actuando como en sus años locos, conduciendo su descapotable a toda velocidad por las calles de Los Ángeles y saltándose semáforos, y mejor que no le recuerden su pasado porno, porque en lugar de sonreír, su respuesta será un fuerte y sonoro eructo se afirma.
 
Compártenos
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Jennifer Aniston y Brad Pitt se vuelven a encontrar en una obra benéfica virtual y coquetean luego de 15 años de divorcio

  • Los actores interpretaron una escena que está dando mucho de qué hablar en una obra de teatro benéfica virtual. FOTO: @enews/Instagram

18 de septiembre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: HOGAR.

Los actores Jennifer Aniston y Brad Pitt volvieron a coincidir en la actuación, tras su divorcio en 2005. La ex pareja actuó una escena donde se coquetearon entre risas al interpretar una nueva versión, por videollamada, de la película Fast Times en Ridgemont High.
 
La obra benéfica se realizó a través de una videollamada y el elenco lo conformaron Dane Cook, Morgan Freeman, Henry Golding, Shia LaBeouf, Matthew McConaughey, Jimmy Kimmel, Julia Roberts, John Legend, Ray Liotta y Sean Penn, quien fue parte de la comedia de 1982.
 
 
Al inicio de la videollamada Brad Pitt saludó a Jennifer con un: - “Hola Aniston”. Las risas entre Brad y Jennifer destacaron en el desarrollo de la escena, desde el inicio Pitt saludó efusivamente a Aniston, quien se mostró feliz al jugar con su cabello de forma inconsciente 
 
- “Hola Pitt, ¿cómo estás?”. -"Bien cariño, ¿cómo estás?". Y aunque los fans destacan la palabra “cariño” en el trato de los ex esposos, esta podría ser solo una forma de ser amable de parte de Jennifer, ya que es una expresión usual en ella al saludar.
 
La escena que sí tuvieron que actuar con sus personajes está causando controversia, ya que se trata de un coqueteo entre ambos: - “Hola Brad, sabes lo lindo que siempre pensé que eras. Creo que eres tan sexy, ¿vendrás por mí?”, fue la frase del personaje de Jennifer al referirse al personaje homónimo de Brad, aunque el actor no pudo evitar tener una sonrisa pícara mientras ella lo decía, al tiempo que todos reían por lo irónico del momento al ser una ex pareja.
 
Brad lució feliz y entusiasta todo el tiempo, aunque resaltó un anillo que lució en su mano.
 
Los actores han reconstruido su amistad a lo largo de los años. A principios de año la ex pareja de Hollywood fue noticia al revelarse una fotografía en la que aparecen juntos detrás del telón de los SAG Awards en el Shrine Auditorium de Los Ángeles.
 
Esta es la primera vez que la ex pareja trabaja junta desde que se saludaron en los premios Screen Actors Guild Awards en enero, donde Brad ganó por Once Upon A Time In Hollywood, y Jennifer por la serie The Morning Show.
 
La única vez que Pitt y Aniston compartieron pantalla fue en el año 2001, cuando aún estaban casados. El actor participó en un recordado capítulo de Friends.
 
Los actores estuvieron casados desde 2000 hasta 2005, y se volvieron amigos desde que el actor se separó de su segunda esposa, Angelina Jolie, en 2016.
 
Aniston se casó por segunda vez con Justin Theroux en 2015, luego de tres años de relación. Un año más tarde, en febrero de 2016, anunciaron su separación. Meses después, Angelina Jolie le pidió el divorcio a Brad Pitt, argumentando “diferencias irreconciliables”; un proceso judicial que todavía no concluye y que se agravó en las últimas semanas con presuntas acusaciones entre las dos partes.
 
La película que interpretaron fue dirigida por Amy Heckerlling y escrita por Cameron Crowe, protagonizada por el joven Sean Penn, que es ahora el promotor de este evento especial titulado “Feelin' A-Live”. Su objetivo es recaudar fondos para organizaciones sin ánimo de lucro que luchan por mejorar el sistema judicial de Estados Unidos, y por ayudar a la población encarcelada, especialmente afectada por la propagación de la pandemia del COVID-19.
 
 
Las ganancias del evento se destinarán a la organización sin fines de lucro CORE, la organización humanitaria cofundada por Penn y la directora ejecutiva Ann Lee, actualmente en la primera línea de la lucha contra el COVID-19. También apoyará a la REFORM Alliance, que se enfoca en aprobar leyes para reformar el sistema de justicia penal y proteger a la población encarcelada de la propagación del COVID-19.
 
Suscríbete a la revista impresa
Permanece [email protected] con lo más reciente en tendencias

Páginas