Moda | Page 2 | Vistazo

Una mirada a la primera fila del Tokio Fashion Week

13 de octubre del 2020 - Moda
Fuente: EFE

En la Semana Moda de Tokio le hechamos una mirada a la colección de Primavera/Verano 2021 del diseñador japonés Rynshu Yamaji para su marca Rynshu.

 

 

 

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Los cien vestidos que hacen historia en la moda

  • Todas recordamos, entre otros vestidos icónicos, el de color marfil con falda evasé plisada que Marilyn Monroe lució en "The Seven Year Itch" (1955)

12 de octubre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

Desde la sencillez del vestido de Audrey Hepburn en "Breakfast at Tiffany's" hasta el extravagante modelo hecho con carne de Lady Gaga pasando por el elegante diseño celeste de Grace Kelly en "To Catch a Thief" o la suntuosa pieza nupcial de Lady Di, cien creaciones son las que han hecho historia de la moda.
 
"Con los años he aprendido que lo más importante de un vestido es la mujer que lo lleva puesto", decía Yves Saint Laurent, quien aseguraba que "es físicamente doloroso ver a una mujer esclavizada y rendida patéticamente a la moda".
 
Quizás por eso, la ilustradora estadounidense Megan Hees hace un recorrido por algunos de los diseños más destacados en el libro "Historia de la moda en 100 vestidos" (Lunwerg), "un homenaje a todos esos diseños que han hecho vibrar, bien por su extravagancia o por su belleza", dice la autora.
 
Megan Hees, ilustradora de alta costura y autora del libro "Historia de la moda en 100 vestidos". FOTO: @meganhees_official/Instagram.
 
En la memoria colectiva está grabada el vestido color marfil con falda evasé plisada que Marilyn Monroe lució en "The Seven Year Itch" (1955) y el modelo rojo con hombros descubiertos que Julia Roberts modeló en "Pretty Woman" (1990).
 
 
Inolvidables resultan los ingenuos modelos de Audrey Hepburn en "Sabrina" (1954) o el sencillo vestido de Sharon Stone en "Basic Instinct" (1987), un modelo de crep de lana, cuello alto, sin mangas y ceñido al cuerpo, así como el vestuario que luce Mia Farrow en "The Great Gatby" (1974).
 
 
Tampoco pasan desapercibidos el vestido brillante conjuntado con un tocado dorado y una estola de oro de 24 quilates que lució Elizabeth Taylor en "Cleopatra" (1963), el modelo de Sofía Loren en "Arabesque" (1966) o el diseño con polisón azabache con el que Keira Knightley dio vida a "Anna Karenina" (2012).
 
 
En la alfombra roja de los Óscar, la pasarela más prestigiosa del mundo, se han visto creaciones de ensueño como el vestido de tafetán de seda de Ralph Lauren que llevó Gwyneth Paltrow cuando recogió la estatuilla dorada a la mejor actriz por su papel en "Shakespeare in love" (1998).
 
 
En ese mismo escaparate, en 2005 una espectacular Hilary Swank posó con un Guy Laroche azul marino que dejaba al descubierto su espalda, un modelazo que compitió con el de la top Gisele Bündchen, un voluminosos vestido blanco con bordados de lentejuela, de estilo imperio, firmado por Galliano para Dior.
 
 
Uno de los modelos más atrevidos que se han visto en la alfombra roja ha sido el vestido negro trasparente del diseñador Bob Mackie que lució Cher en 1988 cuando competía con Meryl Streep por el Óscar a la mejor actriz por su papel "Moonstruck" (1987), que finalmente se llevó.
 
 
Sobre los escenarios, Tina Turner ha sido única, como único fue el modelo con el que en 2008 volvió a los directos: un minivestido brillante de cuentas que realzaba su figura, un diseño también de Bob Mackie con el que dejó al público boquiabierto.
 
Madonna, la diva del pop, ha sido capaz de reinventarse una y otra vez y sorprender con su vestuario en muchas ocasiones, aunque fue mítico el vestido blanco con falda de tul que aderezó con velo, guantes y cinturón con las palabras "boy toy" con el que cautivó al público en los premios MTV de 1984.
 
 
Todavía se habla del vestido verde de Versace con el que Jennifer Lopez apareció en los Grammy del año 2000, una creación con un pronunciado escote que llegaba hasta varios centímetros por debajo de ombligo y también de los diseños escultóricos de Azzedine Alaïa para Grace Jones.
 
 
O del icónico vestido de imperdibles de Gianni Versace que hizo que Elizabeth Hurley brillara en el estreno de la película "Four Weddings and a Funeral" en 1994, del mismo modo que Michelle Obama brilló en su primer baile inaugural de la presidencia con un vestido blanco con plumas y pedrería y miles de cristales de Swarovski, creado por Jason Wu.
 
 
En cuanto a los vestidos nupciales, han destacado el de Grace Kelly, confeccionado con veinticinco metros de tafetán de seda, noventa metros de tul y encaje antiguo de Bruselas, una de las creaciones más famosas para dar el "sí quiero", junto con el modelo romántico de Jacqueline Kennedy, imitados miles de veces.
 
 
También muy copiado ha sido el de la Princesa Diana, un diseño voluminoso con siete metros de cola en la que se emplearon treinta y siete metros de tafetán de seda y que pronto se volverá a poner de moda pues aparecerá en la nueva temporada de la serie "The Crown". O el de duquesa de Cambridge, de corte tradicional y creado por Sarah Burton.
 
 
Aunque si hay que hablar de vestidos de novia, ¿quién ha olvidado el minimalista diseño de Narciso Rodríguez para Carolyn Bessette en su boda con John John Kennedy? O el esmoquin blanco de Bianca Jagger, de Yves Saint Laurent, con el que se casó con Mick Jagger. O el estilo vintage de Kate Moss, con un John Galliano. Versos libres de la moda nupcial. Y como decía Coco Chanel, "la libertad siempre es elegante".
 
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Rosalía, la artista invitada al desfile de lencería de Rihanna

  • Durante el show, "La Rosalía" interpretó los sencillos Relación Remix y TKN. FOTO: @rosalia/Instagram.

02 de octubre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

La cantante Rihanna organizó todo un espectáculo para lanzar su colección de lencería a modo de 'performance', en la que participaron las "top" del mundo de la moda y tuvo como artista invitada a Rosalía, quien cantó "Relación" y "TKN".
 
Luciendo una prenda de lencería como top, con un crucifijo al cuello y su particular estilismo de uñas, Rosalía subió al escenario en el que se paseaban bailarines y bailarinas luciendo conjuntos de ropa interior y coreografías a un ritmo bastante sensual.
 
La cantante de Barbados eligió la plataforma Amazon Prime Video para lanzar el segundo episodio ‘Savage x Fenty Show’, que anuncia como la "experiencia más sexy y más salvaje" que puedan ver. Y contó con modelos como Cara Delevingne, Bella Hadid, Willow Smith, y con compañeros de escenario como Travis Scott, Bad Bunny, y Lizzo, entre otros muchos invitados.
 
 
La propia Rihanna ha sido modelo de la que es una colección de ropa interior atrevida, con modelos adecuados a la diversidad de tallas, piezas en tonos negros, blancos, rosa chicle y azul eléctrico.
 
Una presentación con la que la cantante de "Anti" parece coger el relevo de la firma de lencería "Victoria 's Secret" que, precisamente, canceló el año pasado sus desfiles de lencería en televisión, un espectáculo que alcanzaba récord de audiencia. En aquel momento su presidente anunció en un mensaje a sus empleados que la firma ya no considera la televisión como "el medio adecuado".
 
Rihanna en "SavagexFentyShow" usando productos de maquillaje de Fenty Beauty.
 
Rihanna está vinculada al mundo de la moda desde 2013, cuando colaboró en una colección para la marca británica River Island. Sus discos no son su única fuente de ingresos, es copropietaria de la línea de lencería Savage X Fenty junto a la compañía digital de moda TechStyle Fashion. Y el año pasado subió al olimpo de la moda al abrir la primera tienda de Fenty, la firma de lujo que creó junto al grupo francés LVMH.
 
En 2016, presentó en la Semana de la Moda de Nueva York una primera colaboración con la firma deportiva Puma (propiedad del grupo Kering, principal competidor de LVMH). Un éxito en la moda que no se queda atrás con su firma de belleza Fenty Beauty cuya facturación en un año alcanzó los 500 millones de euros (unos 585,5 millones de dólares), y que este año se ha ampliado con una línea de cuidado de la piel. 
 
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Nuevas alianzas de moda que van de los "Crocs" de Bad Bunny a los "Levi´s" de Valentino

  • "Crear mi propio diseño ha sido divertido, espero que sirva de inspiración para que la gente pueda divertirse con su estilo personal y lleve lo que les haga felices", dijo el cantante urbano. FOTO: EFE.

  • Esta colaboración es un diseño que aunque no está a la venta ya se han convertido en una de las piezas más deseadas para la próxima primavera. FOTO: @levis/Instagram.

02 de octubre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

Si el cantante latino Bad Bunny siente pasión por los famosos zuecos "Crocs", Pierpaolo Piccioli revisita los míticos pantalones Levi´s 517 para Valentino, alianzas que hablan de moda para un público muy determinado, como la colección de Mango para adolescentes o la de Lidl para bebés.
 
Además de arrasar con la música trap y reguetón Bad Bunny, de 26 años, es un gran referente de moda que no duda en lucir los míticos zuecos, "Crocs", en sus conciertos, videoclips y fotografías en redes sociales.
 
Su equilibrio entre su estilo propio y su versatilidad es la clave de su éxito estilístico que cada día es mayor a nivel internacional, bien sea por su corte de pelo, sus gafas, chándal o camisa, su capacidad de sorprender no tiene límites.
 
 
Es tal la pasión que siente por las "Crocs" que creó su propio diseño: un modelo clásico blanco, adornado con pines fluorescentes - conejos, estrellas, llamaradas- que se iluminan por la noche.
 
"Crear mi propio diseño ha sido divertido, espero que sirva de inspiración para que la gente pueda divertirse con su estilo personal y lleve lo que les haga felices", explicó en una nota de prensa este cantante puertorriqueño que en su último concierto virtual, en la ciudad de Nueva York, alcanzó una audiencia de más de 10 millones de espectadores.
 
"Soy una persona sincera que no se impone limitaciones, algo que comparto con la filosofía de Crocs y que por eso me identifica", añade Bad Bunny, que colaboró en este diseño de edición limitada que se vende actualmente en todo el mundo.
 
Se ha convertido en uno de los grandes nombres del género urbano a nivel internacional. Todo lo que toca, lo convierte en un éxito casi instantáneo, prueba de ello es que en apenas unas horas sus "Crocs" fluorescentes se han agotado.
 
Por otro lado, Pierpaolo Piccioli, para Valentino, reinventó los pantalones 517 en una alianza con la firma Levi´s, un diseño que aunque no está a la venta ya se han convertido en una de las piezas más deseadas para la próxima primavera.
 
 
El director creativo Piccioli propone favorecedores estilismos en los que mezcla el pantalón con blusas románticas con tejidos semitransparentes en tonos crudos y negros, prendas que se combinan con americanas amplias, zapatos planos, cinturones de hebilla y bolsos bandolera.
 
El cuidado del Planeta es el nuevo objetivo de Lidl que amplía su oferta de moda sostenible y presenta una nueva colección cápsula para bebés, de algodón 100% orgánico por menos de 10 euros.
 
 
Esta colección cuenta con chaquetas de punto, camisetas de manga larga, pijamas, pecheras, "bodys", calcetines y baberos con tallas para bebés de 0 a 24 meses. Las prendas, indicadas para pieles sensibles y libres de residuos químicos, ya están disponibles en su tienda "online".
 
Y bajo el nombre "Teen", Mango Kids acaba de lanzar una nueva colección destinada a adolescentes de 11 a 15, diseños que fueron creados siguiendo las tendencias actuales de una forma relajada. La colección cápsula, que cubre tanto la línea más relajada como la formal, está disponible en una selección de tiendas de mercados entre los que se encuentra España.
 
 
Tras este primer lanzamiento, la voluntad de la compañía es ir ampliando en el futuro el número de países en el que la nueva colección esté disponible. Mango Kids, que está presente en más de 70 países, desde su lanzamiento en 2013, reúne ya más de 530 puntos de venta en todo el mundo y junto con Man y Violeta representaron el 18% de las ventas de la compañía el pasado ejercicio.
 
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Balmain rinde homenaje a su creador con la presencia "virtual" de famosos amigos

  • Las primeras filas estuvieron ocupadas por pantallas que transmitieron los rostros de celebridades invitadas. FOTO: EFE.

  • El evento fue dedicado al creador de la firma, Pierre Balmain, fallecido en 1982. FOTO: @balmain/Instagram.

01 de octubre del 2020 - Moda

Fuente: EFE. 

Balmain rindió homenaje a su creador, Pierre Balmain, en el 75 aniversario de la creación de la marca, con un desfile en el que las primeras filas estuvieron ocupadas por pantallas que transmitieron los rostros de las celebridades ausentes por las restricciones sanitarias.
 
 
La colección primavera-verano 2021, presentada en la pasarela en el marco de la Semana de la Moda de París, fue un viaje por las raíces de la "maison", fundada en 1945, y una sobria dedicatoria a su fundador, fallecido en 1982.
 
Con una reedición de sus grandes éxitos, la gabardina, las bermudas o el traje se reinventaron con el monograma de la casa como estampado, que incluyó también en una edición setentera del bolso de mano que los seguidores de Balmain pudieron comprar directamente en internet mientras veían el desfile.
 
El evento arrancó con una emotiva puesta en escena con modelos mayores mientras la voz de Pierre Balmain en una antigua entrevista describía su aportación a la moda: "una cierta idea del gusto francés", y con el "My Way" de Frank Sinatra como banda sonora.
 
 
Pero sin duda ha sido un año difícil para celebraciones en las que, por la situación sanitaria, festejar junto a los rostros de la firma y celebridades más cercanas al nuevo diseñador, Olivier Rousteing, ha sido una tarea imposible. De ahí que el gesto de llevarlos virtualmente a París en grandes pantallas de televisión fuera más que un gesto divertido.
 
Entre ellos, modelos como Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Natalia Vodianova, la actriz Milla Jovovich, el cantante Usher, influencers como Gala Gonzáez o la directora de la edición estadounidense de Vogue, Anne Wintour.
 
Olivier Rousteing, nuevo diseñador de BALMAIN. FOTO: @balmain/Instagram.
 
El joven, de 35 años, reinterpretó los archivos de la firma en tonos grises, flúor, negro y con piezas en vaquero en la silueta estrella de Balmain que Rousteing ha contribuido a glorificar: chaquetas con hombreras súper marcadas e incluso en exageradas hombreras pagodas, prendas ajustadas en la cintura y combinadas con pantalones fluidos, pegados en la pierna y acampanados en el bajo.
 
Las chaquetas "oversize", las bermudas estilo malla segunda piel y las lentejuelas de los vestidos contribuyeron a acentuar el estilismo años 80, tan querido para Rousteing.
 
Kim Kardashian luciendo uno de los diseños BALMAIN. FOTO: @olivier_rousteing/Instagram.
 
En los estampados, las rayas marineras se sumaron al monograma de Balmain, con accesorios metalizados y de aspecto futurista, otro de los símbolos de Rousteing que logra compensar con toques modernos su pasión por lo retro y la herencia de la alta costura. 
 
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Balenciaga cumple 125 años y lo celebra con un congreso internacional online

  • Retrato de Balenciaga realizado por Rafael Calparsoro. FOTO: @cristobalbalenciagamuseoa/Instagram.

  • El Museo Cristóbal Balenciaga, inaugurado el 7 de junio de 2011, está situado en Getaria, villa natal del modisto y escenario de sus años de formación y maduración profesional. FOTO: @cristobalbalenciagamuseoa/Instagram.

29 de septiembre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

El I Congreso Internacional sobre Cristóbal Balenciaga, que se celebra en modo virtual esta semana con motivo de la conmemoración del 125 aniversario del nacimiento del modisto, contará con trece propuestas de investigación seleccionadas entre más de 50 aportaciones.
 
El Museo Balenciaga de Getaria informó en un comunicado, que el congreso se celebrará los días 1 y 2 de octubre exclusivamente online debido a las restricciones que impone la lucha contra la pandemia de la covid-19.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

The International Cristóbal Balenciaga Conference will take place on October 1 and 2. At the event, innovative and quality research works looking at the figure and legacy of the fashion designer from all angles will be presented and an analysis made of the different biographical, cultural and working contexts in which Balenciaga moved. Schedule afternoons 15:00 - 19:45 (UTC +2) Still not signed up? If you’re interested in Cristóbal Balenciaga’s legacy, register in BIO El próximo 1 y 2 de octubre se celebrará de manera online el I Congreso internacional sobre Cristóbal Balenciaga donde se expondrán trabajos de investigación innovadores y de calidad sobre la figura y el legado del modista en toda su amplitud y se analizarán los diversos contextos biográficos, culturales y de trabajo en los que Balenciaga se desenvolvió Horario de tarde 15:00 - 19:45 (UTC + 2) ¿Todavía no te has apuntado? Si te interesa el legado de Cristóbal Balenciaga inscríbete en la BIO Urriaren 1ean eta 2an Cristóbal Balenciagari buruzko Nazioarteko I. Biltzarra egingo da online. Bertan, jostunaren irudiari eta ondareari buruzko kalitatezko ikerketa-lan berritzaileak erakutsiko dira oso-osorik, eta Balenciagak bizitako testuinguru biografikoak, kulturalak eta lanekoak aztertuko dira. Ordutegia: arratsaldez 15:00 - 19:45 (UTC + 2) Oraindik ez al duzu izena eman? Cristóbal Balenciagaren ondarea interesatzen bazaizu, eman izena BIOn #cbminternationalconference #cbmcongresointernacional #cbmnazioartekobiltzarra

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Un comité científico formado por reconocidos expertos en la materia, -Miren Arzalluz (Palais Galliera, París), Gaspard de Massé (archivo Balenciaga, París), Lesley E. Miller (Victoria and Albert Museum, Londres), Caroline Evans (Central Saint Martins, Londres), o Valerie Steele (Fashion Institute of Technology, Nueva York), entre otros- se encargó de seleccionar 13 propuestas de entre las más de 50 recibidas para el congreso.
 
Los ponentes, vinculados al mundo académico, museístico, de la moda y el diseño, proceden de Estados Unidos, Canadá, México, Reino Unido, Dinamarca, Países Bajos, Italia y España.
 
Este congreso académico internacional pretende "ser la plataforma en la que se expongan trabajos y propuestas de investigación innovadoras y de calidad sobre la figura y el legado del modista en toda su amplitud -personal, empresarial, creativa, técnica, etc.-, así como investigaciones que analicen los diversos contextos biográficos, culturales y de trabajo en los que Balenciaga se desenvolvió", recalca el Museo español.
 
 
Por este motivo, se seleccionaron trabajos que abordan el ámbito de la historia de la moda, pero también de otros campos de estudio, como el económico, el de la comunicación y el de las artes.
 
La conferencia inaugural, titulada "El Balenciaga esquivo", será pronunciada por Alexandra Palmer, conservadora jefe de la Nora E. Vaughan, el departamento de tejidos y moda del Royal Ontario Museum.
 
Conjunto de noche, del año 1965, compuesto de chaqueta en cloqué de plata de fondo azul y falda en cloqué de plata y oro. FOTO: @cristobalbalenciagamuseoa/Instagram.
 
La primera jornada del congreso, que se desarrollará el jueves por la tarde, abordará los aspectos biográficos de Balenciaga y su legado a la alta costura, mientras que el viernes las ponencias ahondaran en la vertiente emprendedora del modisto de la localidad española de Getaria, así como en aspectos técnicos y estéticos de su obra. 
 
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Ashley Graham aplaude la diversidad de la nueva colección de Versace

  • La modelo elogió en sus redes la decisión de Versace de incluir modelos negras y de talla grande en su pasarela.FOTO: @ashleygraham/Instagram.

28 de septiembre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

La firma italiana Versace no solo presentó una colección sensual, enérgica y llena de color, sino que manifestó una gran defensa por la diversidad de cuerpos y las modelos negras, un nuevo camino para "hacer historia en la moda" como escribió en sus redes sociales la modelo de tallas grandes Ashley Graham.
 
Hubo un tiempo en la industria textil que fue ejemplo de diversidad y así, desde finales de los 60 y hasta entrados los 80, las modelos negras arrasaban en la alta costura de París, también aparecían modelos asiáticas en las presentaciones de Pierre Cardin, y las curvas sobre la pasarela se admiraban y valoraban.
 
 
Ahora, cuando se presume de tanta libertad, al sistema de la moda se le acusa de racismo y de falta de diversidad, sin embargo Versace, en su último desfile, "Versacepolis", cambió los códigos estéticos e integró modelos "curvies" para presentar su colección llena de sensualidad y color.
 
Una decisión que ha sido aplaudida por Ashley Graham, quien publicó este fin de semana imágenes en su perfil de Instagram -con 11, 4 millones de seguidores- en las que se ven a las modelos de tallas grandes sobre la pasarela.
 
"Bravo, Versace. Esto es historia de la moda", fue una de las frases con las que aplaudió el desfile de la firma italiana, que hasta ahora apostaba por un canon de belleza pegado a la talla 36.
 
Modelo Precious Lee. 
 
Jill Kortleve, Alva Claire y Precious Lee fueron las modelos "curvies" que desfilaron para Versace, firma que optó por un desfile sin público, dada la situación derivada de la pandemia del coronavirus, y al que pudieron asistir los trabajadores de la firma que han contribuido a fabricar la colección.
 
Bikinis de colores amarillos, anaranjados y celestes se mezclaron con trajes de chaquetas azul intenso y pantalones rosa fucsia, pero también se pudieron ver conjuntos de tops y minifalda en colores verdes intensos y con adornos en purpurina.
 
 
Los vestidos bien ceñidos a la silueta, con apertura lateral en las faldas; los escotes 'palabra de honor'; las faldas con formas que simulan las olas del mar y los corpiños en todos los colores posibles completaron una colección que se presenta con bolsos y zapatos de colores intensos y por pendientes y collares XXL. 
 
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Valentino regresa a Milán con su romanticismo urbano

  • La firma dejó marcadas tendencias en la combinación de lo urbano y romántico, reflejado en colores tierra y prendas grandes. FOTO: EFE.

28 de septiembre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

Por primera vez bajo la dirección creativa de Pierpaolo Piccioli, Valentino presenta su colección primavera/verano 2021 para mujeres y hombres en la Semana de la Moda de Milán, en lugar de París, para mostrar su cercanía a su país en estos momentos de crisis y su regreso estuvo inspirado en un romanticismo urbano.
 
 
Valentino regresa a Italia "para dar una señal positiva al sistema de moda italiano puesto a prueba por la crisis sanitaria mundial" y su desfile se realizó en la antigua fábrica de fundición convertida en un espectacular jardín de invierno repleto de plantas y flores con música en vivo y con el público distanciado.
 
El encaje se utiliza en chaquetas y vestidos y las modelos no esconden sus piercing y tatuajes, y el romanticismo se hace mucho más urbano e industrial. FOTO: EFE.
 
"Queríamos salirnos de los esquemas habituales. Estar en Milán fue una oportunidad diferente para ver a Valentino de otra manera ", dijo el diseñador. Piccioli para Valentino ofreció varios microvestidos, que juegan entre ser falda y pantalón, en negros, blancos y amarillos en los que se juega con el ganchillo, el encaje y los calados.
 
Las camisas de hombre se llevan enormes asomando sólo una parte de los pantalones ciclistas. FOTO: EFE.
 
Los pantalones jeans, debido a la colaboración con la marca Levi's, se acompañan con camisas voluminosas, con amplios volantes, en tul y sobre todo en colores tierra. FOTO: EFE.
 
El tul también se repite en los vestidos largos y fluidos, que convierten a la mujer en vistosas mariposas, al utilizar colores vivos como los verdes y amarillos y estampados con grandes flores. FOTO:EFE.
 
 
En las propuestas para hombres, trajes amplios en colores tierra y chaquetas llevadas con pantalones ciclistas. 
 
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Victoria Beckham muestra su colección con prendas eclécticas e intuitivas en el London Fashion Week

  • La diseñadora británica habló de la "intuición" que guió el proceso creativo, al haberse llevado a cabo "de forma remota", debido a las limitaciones por la pandemia. FOTO: @victoriabeckham/Instagram.

  • Diseño de Victoria Beckham. FOTO: @victoriabeckham/Instagram.

21 de septiembre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

La Semana de la Moda de Londres celebró hoy, lunes, su quinta jornada de desfiles virtuales con las minimalistas prendas de Victoria Beckham, el adelanto de las creaciones de JW Anderson y la evocación de las raíces que siempre acompaña a las colecciones del español Emilio de la Morena.
 
La colección primavera-verano 2021 de Victoria Beckham, formada por 21 "looks", versa sobre la libertad, en palabras de la diseñadora, que ha querido destacar en ella el ADN de la marca: el predominio de la sastrería, la nitidez en el color y la modernidad.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

A dream inspired by reality. #VBSS21. #LFW

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En el vídeo elaborado para presentar el último trabajo de Beckham, que ha recreado una verdadera pasarela con el desfile de varias modelos, la excantante y diseñadora británica habla de la "intuición" que ha guiado el proceso creativo, al haberse llevado a cabo "de forma remota", debido a las limitaciones impuestas por la pandemia de COVID-19.
 
Así, la casa londinense apuesta por prendas "eclécticas", es decir, que reúnen diferentes estilos con el objetivo de vestir a una mujer, que se siente libre con cada "look".
 
Predominan los abrigos tres cuartos y las gabardinas, los vestidos fluidos en tonos cálidos y escote en V, el tejido denim y los pantalones de talle alto y con campanas que llegan hasta el suelo. FOTO: @victoriabeckham/Instagram
 
En la mayoría de prendas se impone un diseño liso, con excepción del distintivo "animal print" en un vestido y un abrigo, combinados con negro.
 
La apuesta por grandes collares de cadena, los vestidos largos y los trajes de pantalón y americana en blanco y negro destacan dentro de una colección que rezuma sofisticación.
 
JW ANDERSON CAMBIA LONDRES POR TIKTOK
 
Un signo de cómo están cambiando las cosas en el mundo de la moda es el hecho de que JW Anderson, considerado uno de los diseñadores más vanguardistas del panorama británico, haya elegido TikTok, la red social china descubierta por miles de personas durante el confinamiento, para presentar, el próximo lunes 28, su nueva colección de mujer para la primavera-verano 2021.
 
La plataforma organizó su propio "Mes de la Moda", en la que firmas como Saint Laurent, Louis Vuitton y Alice + Olivia muestran sus contenidos con el objetivo de acercarse más a los consumidores y romper la exclusividad que se asocia con los desfiles presenciales.
 
JW Anderson, la firma del director creativo de la casa española Loewe, Jonathan William Anderson, generó gran expectativa con la publicación de su nueva propuesta a través de la emisión de un vídeo en que el también aparecen la actriz Emma Corrin y el estilista Harry Lambert.
 
 
Estos últimos disfrutan de un día de compras en la boutique que la firma regenta en el distrito del Soho, en pleno centro londinense, lo que brinda al espectador la oportunidad de recordar el imaginario que rodea a la marca.
 
En la presentación de su colección primavera-verano para hombre el pasado julio, el creador norirlandés incluyó también un avance de las confecciones para mujer de cara a la próxima temporada cálida, y destacó la huella de la pandemia en ellas.
 
De ahí que trabajar con maniquís, en lugar de con las habituales modelos, y poner la artesanía en el centro de la creación le llevase a revivir sus inicios como diseñador, una sensación que, apuntó, va a marcar las próximas prendas.
 
DISEÑO ESPAÑOL
 
Este lunes también el español Emilio de la Morena inauguró una exposición de dos días, uno de los pocos eventos presenciales programados en esta edición, en que dio a conocer sus diseños, que, como los de sus colegas, han estado marcados por la COVID-19.
 
Así lo dejó patente el creador a través del vídeo "5 obstáculos", en que varios bailarines, vestidos en llamativos rojos, negros y blancos representan los impedimentos con los que De la Morena, y también muchos otros ciudadanos, se vivieron confrontados durante el confinamiento y que le sirvieron de inspiración: el ruido, la obsesión, la rabia, el sexo/amor y el dinero.
 
El modisto alicantino ha expresado en varias ocasiones, para él es fundamental que sus patrones reflejen sus orígenes españoles en la manera de cortar y modelar, así como en las tonalidades.
 
Tras vivir su edición más inusual, con la mayoría de colecciones presentadas únicamente de forma virtual, la Semana de la Moda de Londres, cuya programación ha acogido el trabajo de más de 80 diseñadores, se clausurará mañana con las propuestas de las firmas británicas Richard Quinn, Misa Harada y Bianca Saunders. 
 
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"Fashion Week" de Nueva York se despide con el desfile de Christian Siriano desde el jardín de su casa

  • Christian Siriano recurrió a internet para emitir en directo su desfile, que celebró en el jardín de su casa en el vecino estado de Connecticut.

  • Presentó una colección de vestidos de fiesta voluminosos y coloridos que complementó con mascarillas elegantes.

17 de septiembre del 2020 - Moda

Fuente: EFE.

La Semana de la Moda de Nueva York concluyó este jueves con la pasarela del joven diseñador estadounidense Christian Siriano, que destacó por ser una de las pocas presentaciones que se han producido en persona en los últimos cinco días debido al impacto de la pandemia.
 
Siriano, como el resto de los diseñadores de la gran cita neoyorquina, recurrió a internet para emitir en directo su desfile, que celebró en el jardín de su casa en el vecino estado de Connecticut, desde donde presentó una colección de vestidos de fiesta voluminosos y coloridos que complementó con mascarillas elegantes.
 
 
La quinta y última jornada de la "Fashion Week" se salió de lo habitual al prescindir de los fieles Michael Kors y Marc Jacobs, que suelen abrir y cerrar el programa del día, y en su lugar contó con marcas menos conocidas como Oqliq, Tanya Taylor, Christian Cowan o Theophilo.
 
La COVID-19 despojó a la NYFW de su algarabía y en su sede oficial de Spring Studios, en Manhattan, prácticamente solo se utilizó la azotea, escenario de un puñado de presentaciones a las que asistieron pocos invitados manteniendo las distancia social y llevando mascarilla.
 
Spring Studios en Manhattan, Nueva York.
 
El edificio estaba medio vacío y su entrada, donde la gente estilosa posa ante los fotógrafos, lucía desangelada y con un letrero de agradecimiento a los "trabajadores esenciales en primera línea, los diseñadores de moda que han producido material de protección y los neoyorquinos que se han quedado en casa".
 
El gran cambio fue perceptible ya en la inauguración del evento, en el que el modista de origen taiwanés Jason Wu mostró sus creaciones en esa azotea, decorada con plantas, frente a una reducida audiencia que chocaba con el cerca de medio millar de personas que se han visto en otros años.
 
Además de Siriano y Wu, otras firmas que han apostado por hacer desfiles y emitirlos en directo han sido Monse, Bronx and Banco, Rebecca Minkoff, Laquan Smith o RVNG.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

@bronxandbanco serving runway realness at #NYFWTmall with our partner @alibaba.group

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La inmensa mayoría de los diseñadores han optado por colgar fotografías y vídeos promocionales de sus colecciones ("lookbooks") en la nueva plataforma creada por el Consejo de Diseñadores de Moda de EE.UU., llamada RUNWAY360, y en la aplicación paralela de la otra organización que se encarga de la NYFW, la empresa IMG.
 
Para aportar algo de frescura al calendario, la Semana de la Moda ha programado varias charlas sobre el estado del sector, entre ellas una con Abrima Erwiah y Rosario Dawson, diseñadoras de la marca social Studio 189, basada en Ghana y EE.UU. y que busca empoderar a las mujeres para generar un cambio social.
 
Erwiah precisamente ha sido una de las protagonistas de la NYFW al impulsar "Fashion Our Future" (Diseña nuestro futuro), una iniciativa con la que ha movilizado a firmas de moda y público a implicarse en el proceso democrático de cara a los comicios del 3 de noviembre, en los que Donald Trump busca la reelección.
 
También ha habido espacio para las sorpresas, como la del premio anual de la CFDA, que este año fue anunciado por vídeo, sin su glamurosa gala, y que ganó la modista uruguaya Gabriela Hearst, quien se incorpora así a una lista de prestigiosos galardonados como Oscar de la Renta, Carolina Herrera o Ralph Lauren.
 
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