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El cine latino celebra a sus promesas con apoyo de la Academia de Hollywood

  • La organización NFMLA junto con la Academia celerabrán el Mes de la Herencia Hispana con un festival de cine virtual.

  • Festival de Cine 2019.

24 de septiembre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

La organización NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA), que cada año descubre a nuevos talentos en el mundo del cine, celebrará el 26 de septiembre el Mes de la Herencia Hispana con un festival digital apoyado por la Academia de Hollywood.
 
La institución encargada de entregar los Óscar colabora con esta cita que, anualmente, reúne a cineastas de países como México, Estados Unidos, Brasil, Perú y España, y que en esta ocasión coincidirá con la pandemia, pero también con el compromiso expresado por los premios de reforzar la diversidad en la industria de la pantalla grande.
 
"Este programa es el festival más importante de todos los que organizamos", señaló el director ejecutivo de NFMLA, Larry Laboe.
 
El máximo responsable de NFMLA recordó que la organización programa mensualmente un festival con una temática específica en Los Ángeles, “ciudad con un 50 % de la población latina”, que este año no podrá reunirse en un teatro pero “mantendrá las características de un encuentro físico”.
 
"Queríamos asegurarnos de que la plataforma permite aquello que hace especial a un festival en persona y que los cineastas puedan encontrar conexiones importantes", explicó Labore.
 
La adaptación al entorno digital permitirá presentar, a lo largo de la jornada, una serie de cortometrajes dirigidos por realizadores latinos y proyectar la cinta “Fandango at the Wall”, el documental sobre el disco que más de 50 músicos grabaron en directo en la frontera entre EE.UU. y Mexico, separados por el muro que divide Tijuana y San Diego.
 
 
INMIGRACIÓN, FAMILIA Y LGTBQ: TEMÁTICAS DEL 2020
 
La inmigración será uno de los temas tratados por los cortos del festival, que también incluirán historias sobre la comunidad LGTBQ y perspectivas sobre los cambios generacionales.
 
La primera parte, “Figments, Fictions and Fantasies”, combinará surrealismo y realidad con historias como “Día de las Carpas” (Domingo Pablo Ortiz ), en la que una niña se convierte en sirena para escapar de la deportación, o “Being In” (Victor M. Rocha), sobre un estudiante universitario que inventa una vida para escapar del rechazo.
 
Asimismo, la producción española “After Life Vacation” (Alberto Belli y Maria Brasero) se adentrará en la ciencia-ficción a través de una pareja que debe elegir sus vacaciones en la eternidad, mientras que la peruana “The Catch” (Thais Drassinowe y Camila Zavala) llevará el conflicto de pareja a las acrobacias con dos trapecistas que pierden la confianza.
 
Tras el estreno de “Fandango at the Wall”, la segunda tanda de cortos estará dedicada al paso del tiempo bajo el título “Generational Echoes”.
 
Miguel Angel Caballero presentará allí “Acuitzeramo”, en el que un hijo viaja desde Chicago hasta un pueblo de México por el funeral de su padre, donde conoce al hombre que ha sido su pareja desde hace 15 años.
 
 
Por otro lado, inmigración y familia se cruzarán en “Undocumented” (Fernanda Belmar), mientras que “Manzanal” (Jon Ayon) revivirá la tragedia de la Masacre de El Mozote.
 
"Celebraremos los nuevos talentos y las voces latinas, siempre buscando la diversidad: Mujeres, hombres, miembros de la comunidad LGTBQ...", destacó Laboe.
 
NFMLA trata de facilitar el camino a los nuevos cineastas para que puedan avanzar en la industria audiovisual con mejores conexiones, financiación y recursos. "Nuestro programa trata de ser lo más representativo posible", aseguró Bojana Sandic, directora de programación, en sintonía con las nuevas normas anunciadas por los Óscar para próximas ediciones.
 
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Alejandro Sanz le dice "tal vez" al cine en el Festival de San Sebastián

  • Alejandro Sanz ha vendido más de 25 millones de discos en el mundo y ha ganado 23 Grammy Latinos y cuatro Grammy estadounidenses. FOTO: EFE.

21 de septiembre del 2020 - Personajes

Fuente: EFE.

Alejandro Sanz estuvo este domingo en el Festival de San Sebastián como compositor e intérprete de la canción "El verano que vivimos" de la película homónima, una experiencia nueva que ha disfrutado muchísimo y que estaría dispuesto a llevar más lejos tal vez, dijo, hasta hacer películas, si recibe una "buena propuesta".
 
"¿Por qué no?", comentó entre risas el cantante y autor, que ha vendido más de 25 millones de discos en el mundo y ha ganado 23 Grammy Latinos y cuatro Grammy estadounidenses.
 
"Las cosas hay que probarlas todas en la vida, cuando llegue el momento adecuado y si alguien te ofrece algo que esté bien...Yo no voy a ir persiguiendo a nadie para que me meta en una película, pero....", comenta, con los ojos achinados y una sonrisa amplia.
 
"Creo que el nivel de directores y de actores y del cine que se hace en España es muy bueno, realmente, trabajar con cualquiera de ellos que tenga una buena idea sería para mí un placer".
 
Y mientras ese momento llega, Sanz se acaba de bautizar en la banda sonora de la película de Carlos Sedes "El verano que vivimos" -presentada este domingo en una proyección especial en San Sebastián- como autor e interprete de una canción hecha por encargo y que llegó a su puerta "a través de un amigo".
 
 
"Invité a los productores a mi casa y me contaron lo que querían que hiciera. Me llamó mucho la atención porque, efectivamente, era algo que no había hecho hasta ahora y yo también me preguntaba por qué no. A lo mejor reservaba esta primera vez para este momento; la verdad es que lo he disfrutado muchísimo", asegura el español.
 
Para Sanz, la experiencia ha sido "diferente" y ha merecido la pena. "Creo que ese maridaje entre la música y el cine les condena a entenderse siempre. Es una mezcla maravillosa, no se entendería el cine sin la música", comenta.
 
Reconoce que hay cosas comunes a la hora de escribir por encargo y no, y es "que siempre necesitas musas en las que inspirarte o una historia que quieras contar; en este caso, te dan la historia, lo cual te evita el cincuenta por ciento del trabajo", se ríe, pero igual, añade: "Te tienes que adaptar un poco e intentar cantar y contar con música, en este caso, el espíritu de la película".
 
Ya que no conocía a los actores (Javier Rey, Blanca Suárez, Pablo Molinero, Guiomar Puerta, María Pedraza o Mercedes Sampietro), aparte de por sus trabajos, Andalucía, los viñedos, y "ese paso del tiempo de unas décadas a otras" le sirvieron de inspiración.
 
Alejandro Sanz y el realizador Carlos Sedes, junto a los actores Pablo Molinero, María Pedraza, Blanca Suárez, Javier Rey, Carlos Cuevas, y Guiomar Puerta, este domingo en el paseo marítimo de la Playa de la Concha antes de presentar su película "El verano que vivimos". FOTO: EFE.
 
Pero también, agrega, "ese espíritu de lucha inexorable contra el tiempo que es el amor, la forma en la que el ser humano lucha contra el paso del tiempo".
 
Y en el suyo, en los años pasados desde "Los chulos son pa'cuidarlos" (firmado como Alejandro Magno en 1989), "de repente, apareció algo que no sabía que podía hacer" y que le ha descubierto "un mundo increíble".
 
"Hoy todos estamos mirando al mundo audiovisual porque tenemos tantas restricciones para hacer nuestro trabajo en vivo que es realmente interesante buscar y explorar en ese mundo. Y es muy gratificante, porque es la parte del trabajo que se hace en casa, en silencio, la que siempre ha sido más atractiva para mi".
 
Igualmente, Alejandro Sanz dice amén a la defensa de la cultura que hizo ayer Isabel Coixet al recoger su Premio Nacional de Cinematografía, necesaria incluso "para los que la desprecian".
 
"Es que tú puedes despreciar respirar, pero tendrás que hacerlo", ironiza Sanz, que adora y admira a la cineasta desde que hace años le grabó su segundo vídeo musical, el del tema "Pisando fuerte" (1991) para el álbum "Viviendo deprisa", que fue "muy importante" en su vida porque "cambió completamente la parte visual de mi carrera". 
 
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Madonna anuncia nueva película sobre su vida

  • "Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión", aseguró Madonna en un comunicado.

  • Para escribir el guion la cantante está trabajando con Diablo Cody, ganadora del Óscar por "Juno" (2007). FOTO: @madonna/Instagram

15 de septiembre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

La “Reina del pop”, Madonna, asumirá el rol de escritora, directora y protagonista de la película que grabará con Universal Studios sobre su carrera musical de cinco décadas. El proyecto fue confirmado este martes por los estudios de Hollywood.
 
El nuevo filme narrará la vida de la artista desde que llegó en la década de 1970 a la ciudad de Nueva York, donde se sumergió la escena cultural "underground", hasta que conoció el éxito de masas, en el que se ha mantenido con infinitas reinvenciones.
 
"Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo", aseguró Madonna en un comunicado.
 
No es habitual que una artista de su envergadura dirija la cinta sobre su propia vida, como es el caso de "Rocketman", el filme musical sobre Elton John estrenado en 2019 en el que el músico se limitó a intervenir como consultor.
 
Mientras se desconoce cuándo comenzará la producción de la nueva película y quién formará parte del reparto o encarnará a Madonna en diferentes etapas, la autora de "Material Girl" ha dejado claro que sus canciones tendrán mucho peso en la cinta.
 
"El foco de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en movimiento y el arte me ha mantenido con vida", detalló.
 
Para escribir el guion la cantante está trabajando con Diablo Cody, ganadora del Óscar por "Juno" (2007), con quien había subido varias imágenes en redes sociales que anticipaban el proyecto.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

A Toast to Life............... #diablocody

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La semana pasada durante un LIVE en Instagram Madonna afirmó que el argumento documentará su llegada como artista en Nueva York a principios de los años 80 y sus interacciones con Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Martin Burgoyne.
 
También abordará su premiada actuación en la gran pantalla con la película “Evita”, que según ella la llevó a un incómodo encuentro con Andrew Lloyd Webber, mientras adaptaba su musical.
 
A lo largo de cinco décadas, Madonna ha vendido más de 330 millones de copias en todo el mundo, mantiene el récord de la artista femenina más exitosa y ha sido citada en numerosas ocasiones por celebridades y cantantes de generaciones posteriores.
 
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Eva Longoria se une a debate organizado por la academia sobre la representación latina

  • Eva Longoria fue la sorpresa de última hora de "El borrado de los latinos en Hollywood". FOTO: @evalongoria/Instagram

  • "Diálogos de la Academia: esto empieza por nosotros" es un ciclo de diez debates virtuales sobre el racismo y la desigualdad de género en la gran pantalla. FOTO: OSCARS

11 de septiembre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

Eva Longoria fue la sorpresa de última hora de "El borrado de los latinos en Hollywood" (en inglés "The Erasure of Latinos In Hollywood"), un debate que presentó ayer la Academia de Hollywood. A través de este evento, la institución que organiza los Óscar pretende abordar la escasa representación hispana en el cine.
 
Longoria, que no estaba anunciada en principio, se unió finalmente a esta mesa redonda muy latina y femenina. Contó también con la compañía de la vicepresidenta ejecutiva de producción de Marvel Studios, Victoria Alonso; la directora de casting Carmen Cuba; la cineasta Nadia Hallgren; y la fundadora de American Entertainment Marketing y LA Collab, Ivette Rodríguez.
 
 
Lorenza Muñoz es la moderadora de este debate virtual, que ya se puede ver en YouTube en inglés y con subtítulos en español. FOTO: OSCARS.
 
"Los latinos son el grupo étnico más grande de Estados Unidos, representando al 18 % de la población, y, sin embargo, sea delante de la cámara o detrás de ella en cargos ejecutivos, están ampliamente ausentes en las narraciones de Estados Unidos", explicó la Academia.
 
La Academia lleva años intentando mejorar la representación diversa y la inclusión en el cine. "El borrado de los latinos en Hollywood" forma parte de "Diálogos de la Academia: esto empieza por nosotros", un ciclo de diez debates virtuales sobre el racismo y la desigualdad de género en la gran pantalla, con el que la institución pretende reflexionar sobre "razas, etnias, historia, oportunidades y el arte del cine".
 
 
 
En este sentido, los Óscar presentaron el martes un importante cambio de su reglamento para exigir que, a partir del 2024, los filmen candidatos a mejor película cumplan con unos requisitos mínimos de inclusión y de diversidad.
 
Entre los requisitos -que no deben cumplirse todos sino solo alcanzar un mínimo de ellos entre múltiples opciones posibles- figuran escalas como que, al menos, uno de los protagonistas represente a minorías o que lo haga el 30 % de los personajes secundarios.
 
Para los Óscar de 2022 y 2023, todas las cintas que quieran competir entregarán una ficha que muestre los requisitos que cumplen, aunque no se exigirán formalmente hasta la gala de 2024.
 
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Warner Bros. aplaza estreno de "Wonder Woman 1984" para diciembre del 2020

  • La cinta de la superheroína no llegará al público hasta las navidades de 2020. FOTO: Warner Bros.

  • "...espero que no les importe esperar un poco más", escribió en un comunicado la directora del filme, Patty Jenkins. FOTO: Warnes Bros.

11 de septiembre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

Los estudios Warner Bros. pospondrán el estreno de la película "Wonder Woman 1984" hasta el 25 de diciembre, cuando anteriormente iba a debutar en cines el 2 de octubre, en un cambio de estrategia tras la presentación de la cinta "Tenet" hace unas semanas.
 
El filme de la superheroína llegará al público en las navidades de 2020, una decisión que la prensa especializada en Hollywood atribuye al complicado recibimiento que "Tenet" tuvo en el mercado estadounidense, donde recaudó unos 20 millones de dólares en su primer fin de semana.
 
 
"Tenet" fue la primera superproducción de Hollywood en llegar a los cines durante la pandemia del coronavirus, otros estudios decidieron lanzar sus apuestas por "streaming" como es el caso de Disney con "Mulán".
 
Finalmente, "Wonder Woman 1984" no inclinará por ninguna de las dos estrategias anteriores, sino que reservará su estreno para la navidad, aunque con la vista puesta en la proyección en salas.
 
"Como sé lo importante que es llevar esta película a una pantalla grande cuando todos podamos compartir la experiencia juntos, espero que no les importe esperar un poco más", escribió en un comunicado la directora del filme, Patty Jenkins.
 
Jenkins dirigió la primera entrega de "Wonder Woman" (2017), un gran fenómeno que alzó a Gal Gadot como estrella mundial y recaudó 822 millones de dólares. En la secuela, Gadot estará acompañada por Chris Pine, Kristen Wiig y Pedro Pascal, entre otros.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Check out the new character posters from #WW84 - in theaters June 5.

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Con el aplazamiento de este estreno, Warner Bros. también se asegura que "Tenet", cuyo rodaje costó más de 200 millones de dólares, no tenga más competencia inmediata en la cartelera, ya que hasta el momento ha recaudado unos 150 millones en todo el mundo durante sus dos semanas de emisión en cines.
 
Por ahora, la atención recaerá en la siguiente superproducción fijada en el calendario: "Black Widow", de Disney y Marvel, con un estreno previsto el 6 de noviembre. También en noviembre se lanzará "James Bond: No Time to Die", y posteriormente será el turno de "Dune" y "Top Gun 2" en diciembre, si se cumplen las agendas. 
 
Tráiler oficial de "Wonder Woman 1984":

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El beso cinematográfico favorito de Zac Efron

El estadounidense Zac Efron se ha convertido en uno de los personajes más cotizados de Hollywood.
 
La exestrella de Disney ha participado en varios proyectos de la pantalla chica y grande, por ello ha tenido más de un interés romántico ficticio.
 
Debido a su gran recorrido en la actuación muchas seguidoras se han cuestionado qué actriz le ha dejado un mejor recuerdo o experencia.
 

¿Por qué Chadwick Boseman mantuvo su dolor en reserva?

La dura batalla de Chadwick Boseman contra un cáncer de colon solo la sabía su círculo más íntimo.
 
El protagonista de “Black Panther” mantuvo las esperanzas hasta el último día. Se mostraba optimista y creía que iba a vencer la enfermedad. Desafortunadamente, no lo consiguió y a los 43 años, Chadwick fallecía. 
 
El pasado 28 de agosto murió, después de luchar silenciosamente contra el cáncer durante cuatro años.

Macaulay Culkin cumple 40 años

Macaulay Culkin fue una de las mayores estrellas del mundo del cine durante la primera mitad de los años noventa, pero en 1994 decidió retirarse, estando varios años alejado del mundo de la actuación.
 
Posteriormente ha vuelto a aparecer en varias series y películas, pero en ningún caso logró recuperar esa conexión que el actor, que hoy cumple 40 años, tenía con el público.
 

Con Michelle Pfeiffer cerrará el Festival de Cine de Nueva York en su edición 58

  • Michelle Pfeiffer. Foto: (@michellepfeifferofficial/Instagram)

11 de agosto del 2020 - Entretenimiento
Fuente: EFE
El Festival de Cine de Nueva York anunció este martes que cerrará su 58 edición con "French Exit", una cinta protagonizada por Michelle Pfeiffer y dirigida por Azazel Jacobs y que celebrará su estreno mundial en la muestra de la Gran Manzana, prevista entre el 25 de septiembre y el 11 de octubre.
 
El largometraje gira en torno a la historia de Frances Price, una socialité neoyorquina que se queda viuda y cuya fortuna acaba desapareciendo, lo que la lleva a trasladarse junto a su hijo dispéptico a un apartamento vacío en París propiedad de una amiga.
 
Se trata de una adaptación de la novela del mismo título de Patrick deWitt, que cuenta también con la interpretación de Lucas Hedges, quien se mete en la piel de Malcolm, el hijo de la protagonista.
 
"Hemos estado siguiendo al cineasta de Nueva York Azazel Jacobs durante más de una década, desde que su película 'Momma's Man' fue proyectada en el festival 'Nuevos Directores/Nuevas Películas' en 2008"·, explicó la directora del Festival de Cine de Nueva York, Eugene Hernandez, en un comunicado remitido a la prensa.
 
"Ahora, nos honra que celebre su debut en el Festival de Cine de Nueva York con la noche de cierre y la selección de 'French Exit', una actuación magistral de Michelle Pfeiffer que tenemos muchas ganas de compartir con el público de Nueva York y más allá", agregó.
 
Mientras, Jacobs agradeció que su película haya sido seleccionada para zanjar esta edición de la muestra neoyorquina y confesó que creció viendo el Festival de Cine de Nueva York: "Recuerdo ver 'Night On Earth' por primera vez, y luego esperar a darle una carta a Jim Jarmusch".
 
Film at Lincoln Center, que organiza la muestra, ya anunció hace una semana que "Lovers Rock", del cineasta británico Steve McQueen y que forma parte de la antología "Small Axe", inaugurará esta edición del festival con su estreno mundial.
 
Otras dos de las películas de "Small Axe", "Magrove" y "Red, White and Blue", también celebrarán su premier global en la 58 edición del Festival de Cine de Nueva York, cuyo programa completo tienen previsto anunciar los organizadores en las próximas semanas.
 
El certamen se centrará en proyecciones virtuales y en espacios exteriores, aunque la organización aseguró que es posible también que se celebren proyecciones en espacios interiores según las directivas de las autoridades estatales y sanitarias.
 
Además, este año se ha aliado con varias instituciones culturales de la Gran Manzana, como el Museum of Moving Image o el Science Hall, para organizar dos autocines: el de Queen, en Flushing Meadows Corona Park, y el de Brooklyn, en el Brooklyn Army Terminal.
 
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Hollywood recuerda el legado de Olivia de Havilland, su último icono dorado

Celebridades como Mia Farrow y Antonio Banderas, instituciones y estudios de Hollywood recordaron el legado de Olivia de Havilland, cuya muerte este domingo a los 104 años significa que la edad dorada del cine pierde al último de sus iconos que aún sobrevivía.
 

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