cine | Vistazo

¿Por qué Jennifer Aniston nunca tuvo hijos?

  • Cansada de tanta presión social que tuvo durante varios años, la actriz Jennifer Aniston abrió su corazón y puso un alto a todos quienes la señalan por no tener hijos.

02 de diciembre del 2020 - Personajes
Después de tantos años de una exitosa carrera, la actriz Jennifer Aniston se rehúsa a ser vista como un ser humano triste y sin hijos. Por esta razón decidió romper el silencio y revelar la razón por la que nunca tuvo hijos, pues siempre ha sido cuestionada por esto.
 
La actriz tocó el tema luego de haber alzado la voz en una columna publicada por el Huffington Post, la que hablaba de su derecho a decidir no tener hijos con frases como “No estoy embarazada, lo que estoy es harta”.
 
 
En esta ocasión ocurrió durante una entrevista con la revista Marie Claire, en donde habló cómo a lo largo de su carrera ha sido objeto de malos comentarios y señalamientos en torno a su vida personal.
 
Desde su divorcio con el actor Brad Pitt, su boda con Justin Theroux y su decisión sobre la maternidad, Jennifer se dio tiempo de hablar de todo y de por supuesto defender su derecho a vivir su vida cómo lo ha elegido.
 
“Mi estado civil ha sido ridiculizado, mi divorcio, mi falta de pareja, incluso mis pezones han sido ridiculizados. Me pregunto por qué únicamente nos fijamos en las mujeres para criticarlas, y por qué prestamos atención a esos comentarios. En mi caso simplemente pienso: ‘He trabajado demasiado duro en mi vida y en mi carrera como para ser reducida a un ser humano triste y sin hijos”, explicó.
 
 
Cómoda con cada decisión y segura de que las mujeres no deben ser juzgadas por sus decisiones, Jennifer hizo frente a los malos comentarios y dejó claro que no está dispuesta a seguir siendo víctima de la prensa, quien mide a todas las actrices con el mismo parámetro.
 
Además, Aniston confesó hace tiempo la razón por la que nunca tuvo hijos, pues en el 2016 escribió un artículo suplicando que el escrutinio se detuviera luego de un sinfín de historias, mensajes y publicaciones en las redes sociales que le preguntaban si se encontraba embarazada.
 
“No necesitamos estar casados o ser madres. Tenemos que determinar nuestro propio ‘feliz para siempre’ para nosotros mismos”, dijo la actriz. “Sí, puedo convertirme en madre algún día, seré la primera en avisarles. No estoy buscando la maternidad ahora”, añadió.
 
 
“Me molesta que me hagan sentir ‘menos que’ porque mi cuerpo está cambiando y/o comí una hamburguesa para el almuerzo y me fotografiaron desde un ángulo extraño y, por lo tanto, consideraron una de dos cosas:” embarazada “o” gorda “. Mis amigos me felicitaban, compañeros de trabajo y extraños por igual en el embarazo ficticio”.
 
El 29 de julio de 2000, la actriz contrajo matrimonio con el también actor Brad Pitt, en una ceremonia privada en Malibú, sin embargo en el 2005, anunciaron su separación después de cinco años de matrimonio y desde 2011 mantuvo una relación con el actor Justin Theroux con quien se casó el 5 de agosto de 2015, y finalmente en 2018 se divorciaron.
 
 
Jennifer Joanna Aniston se ganó el reconocimiento mundial interpretando a Rachel Green en la serie de televisión Friends en la década de 1990, papel que le hizo ganar un Premio Emmy, un Premio Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores, y que además, cobrará en las dos últimas temporadas un millón de dólares por capítulo.
 
 
Su significativa presencia mediática en la serie, también debido a su icónico corte de cabello, conocido como “The Rachel” causó furor y fue muy popular entre las mujeres de la época, quienes imitaron su peinado por varios años, y que además la revista Rolling Stone lanzará como "El mejor pelo de Estados Unidos".
 
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El séptimo arte europeo se toma salas de cine, una playa y un parque en Ecuador

Desde el 3 de diciembre, 29 películas provenientes de 15 países europeos se exhibirán en la décimoséptima edición del Eurocine.
 
En esta ocasión, el festival será en honor de Bertrand Bonello, quien ganó un premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en el Festival de Cannes en 2001 por la película "El pornógrafo", la cual está incluida en la cartelera.
 

El pasado desconocido en bares y ruinas financieras de Jason Momoa

  • El actor hawaiano no conseguía encontrar trabajo al terminar su interpretación de Khal Drogo en la serie de HBO.

12 de noviembre del 2020 - Personajes
Jason Momoa, que irrumpió en “Juego de Tronos” de HBO con el papel de Khal Drogo, fue uno de los que sufrió el fenómeno de la escasez entre el elenco y fue arrollado por el mismo. “Estábamos muriéndonos de hambre después de grabar la serie...No podía conseguir trabajo. Es todo un reto cuando tienes bebés y estás totalmente endeudado”, afirmó el actor para el portal web InStyle, donde aseguró haberse quedado “completamente endeudado” después de sus dos temporadas en la serie.
 
 
A pesar del alcance mundial que tuvo la ficción de HBO, y tras haberse convertido en el mito erótico de los seguidores, quienes suplicaban porque su destino no fuese el mismo que el de gran parte de los personajes que aparecen en la ficción, Momoa no extraña a Khal Drogo. “Al final siempre hay que ser consciente de cuándo uno ha terminado con un personaje y tiene que simplemente dejarlo ir y afrontar al siguiente proyecto”, compartió.
 
 
En buena hora, no tuvo que esperar mucho para salir del hoyo al que lo había metido “Juego de tronos”. Después de muchos intentos fallidos, Jason Momoa fue elegido para interpretar al rey de los mares en “Aquaman”, convirtiéndose en una estrella internacional y acariciando el éxito, por fin, que le había arrebatado la ficción medieval.
 
Con el cabello dorado y los ojos del color del océano, muy poco tiene que ver el Aquaman que muestran los cómics de Marvel con el que el director, James Wan, trasladó a la gran pantalla con “Aquaman”. 
 
 
“Solo hay que verme a mí. No me parezco en nada al personaje tal y como lo habíamos visto hasta ahora”, dijo a ABC entre risas Jason Momoa, encargado de interpretar al superhéroe que se había convertido en el objeto de burlas de sus compañeros de la Liga de la Justicia.
 
Para preparar la película, Momoa se sometió a intensas y largas sesiones de entrenamiento, aunque su físico deja claro que no era la primera vez que había hecho una rutina así. “Ha sido duro prepararme para ser Aquaman. Tuve que entrenar mucho, pero también he aprendido muchas cosas nuevas como cómo utilizar un tridente, nadar con muchísima soltura o a hacer como que puedo hablar debajo del agua…”, explicó el actor durante la promoción del filme.
 
 
Con el superhéroe de Marvel, su primer papel protagonista en una superproducción, comparte dos pasiones en común: “la Guinness y el mar”. La primera de estas le “costó” la cicatriz que actualmente tiene en la ceja izquierda, la cual no le ha venido nada mal para algunos de los personajes que ha interpretado, como Conan el Bárbaro. Sucedió hace ya diez años en un bar de Hollywood cuando se vio envuelto en una pelea y alguien le golpeó en la cara con un vaso. Para conseguir cerrar la herida, los médicos necesitaron 140 puntos de sutura.
 
 
No es la única cicatriz que tiene en la cara. Según reveló en una entrevista con ComicBookMovie, Momoa le pidió a un amigo que le rompiera la nariz para protagonizar Conan el Bárbaro (2011). “Quería tener mi nariz rota para el papel, pero no estaba seguro de cómo conseguirlo. Le dije, tío, tengo una idea. Creo que deberías romperme la nariz de un golpe, ¿lo harías? Mi amigo simplemente lo hizo muy bien, maldita sea”, relató el actor.
 
Su primera aparición en la pantalla fue en 1999, el mismo año que presentó la gala de Miss Hawaii, y lo hizo con un bañador rojo, mientras vigilaba las playas de Santa Mónica. El estadounidense también hizo carrera como modelo tras ser descubierto por el diseñador internacional Takeo en 1998. Desde entonces, se le ha visto en “The Red Road” o en la producción que hizo para Netflix, “Frontier”; incluso ha compartido plano con Bruce Willis y Famke Janssen en “Once Upon a Time in Venice”. 
 
“Con el tiempo me he dado cuenta de que lo que quiero es contar buenas historias y por eso también me he puesto en el otro lado de la cámara, como productor y como guionista”, asegura Momoa, quien también tiene su propia productora Pride of Gypsies.
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Lashana Lynch confirma que interpretará al nuevo Agente 007

  • La actriz finalmente habló de cómo es heredar el legado del personaje y lo que esto significa para las mujeres de color.

10 de noviembre del 2020 - Entretenimiento
Es innegable que el 2020 ha sido uno de los años -por no decir el más- difíciles para la industria del cine, al punto de obligarla a reinventarse. Pero incluso sin la excusa de la pandemia, parece que una de las franquicias más antiguas estaba pensando en apostar por una reinvención importante desde hace algún tiempo atrás. Esto lo confirma la noticia ya anunciada de que la actriz Lashana Lynch será la nueva agente 007, en la nueva película de James Bond: No Time to Die.
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Caption this. All I see is a 2020 side eye.

Una publicación compartida de Lashana Lynch (@lashanalynch) el

 
En una conversación con Harper's Bazaar, la actriz negra, quien hasta ahora era una de las co-protagonistas de No time to die, finalmente confirmó los rumores sobre su personaje. Tal como se rumoraba, su personaje, llamado Nomi, es el nuevo agente 007 del MI6, título que llevaba James Bond (Daniel Craig) en la franquicia.
 
 
Ante esta noticia tan esperada, Lashana anticipó las críticas de racismo y misoginia y dijo: “Yo soy una mujer negra, si hubiera sido otra mujer negra elegida para el papel, hubiera sucedido la misma conversación. Hubiera recibido los mismos ataques, el mismo abuso. Simplemente tengo que recordarme a mí misma que la conversación está teniendo lugar y que soy parte de algo que será muy, muy revolucionario.”
 
 
Con lo que Lynch se refiere a que su personaje tomó la secuencia del 007 luego de que el Bond de Craig se retirara tras los eventos que vimos en 007 Spectre. Aunque lo cierto es que esta noticia se presenta como una buena forma de darle un papel importante a una mujer de color en la pantalla grande, y sobretodo, en una saga que históricamente ha materializado al sexo femenino.
 
 
No Time to Die iba a estrenarse originalmente en abril, pero la pandemia postergó el estreno para noviembre. Y al igual que a muchas otras producciones, la mala suerte siguió al 007, pues la segunda ola en Europa hizo que el estudio reconsiderara esta fecha y ahora volvió a programarse para abril de 2020. Lo que mantiene viva la expectativa es que Lynch no será la única mujer de acción en el filme, pues Ana de Armas es también parte del elenco como otra agente que también parece ser muy hábil para las peleas, según han adelantado los tráilers.
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Sofía Loren confiesa que Cary Grant nunca le propuso matrimonio

  • "Cary Grant era un hombre muy guapo y un actor maravilloso, pero no me propuso matrimonio", aclaró la actriz italiana Sofía Loren.

03 de noviembre del 2020 - Entretenimiento
Fuente: Agencia EFE

La actriz italiana Sofía Loren ha enterrado uno de los grandes mitos del cine al aclarar que Cary Grant, su compañero de reparto en "Orgullo y Pasión" (1957), nunca le propuso matrimonio durante la grabación de esa cinta.

En una entrevista concedida a la revista británica Radio Times, que recogen los medios locales, la veterana intérprete, de 86 años, despejó uno de los rumores que llevaban décadas circulando por Hollywood.

Para Loren, ese filme, en el que también participaba Frank Sinatra, supuso su primera incursión en una película estadounidense y durante su grabación mantuvo un tórrido idilio con Grant, del que ya había dado detalles previamente.

"Cary Grant era un hombre muy guapo y un actor maravilloso, pero no me propuso matrimonio", aclaró en la citada entrevista la leyenda italiana, que durante su romance con el actor apenas tenía 23 años, 30 menos que él.

Según explicó, ella era entonces demasiado joven como para tener ideas claras acerca del amor y de las relaciones.

Ya en su libro de memorias, publicado en 2014, la actriz, que estaba a punto de contraer matrimonio con el productor de cine Carlo Ponti, explica cómo Grant, casado con su tercera esposa, no dejó de perseguirla hasta convertirla en su amante.

Sofía Loren escogería a Ponti -22 años mayor que ella-, y esa sería una decisión que definiría, según ella, su vida y su carrera aunque siguió manteniendo con Grant una relación de amistad, en la que continuaron charlando telefónicamente y escribiéndose cartas.

En la citada entrevista, Loren hace balance de sus logros personales y confiesa cuáles son sus pesares.

"Es muy difícil poder decir que no tienes ningún arrepentimiento. En la vida siempre atraviesas muchas experiencias, pero siempre he intentado vivir sin arrepentimientos", indica.

"He logrado alcanzar una vida tranquila. Tengo todo lo que siempre he querido: una familia maravillosa, con niños y nietos estupendos y lo único que lamento un poco es que nunca me casé de blanco. Ese era el sueño e mi vida, y aún lo llevo dentro", admite.

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Doce países participarán en festival de cine feminista en Ecuador

Películas de doce países participarán en la II edición de EQUIS, Festival de Cine Feminista de Ecuador, que este mes retratará a mujeres fuertes y luchadoras, visibilizando y cuestionando los distintos tipos de violencia de género que viven mujeres y niñas.
 
Las obras provendrán de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, México, Perú y Suiza, informó este domingo a Efe Virginia Sotomayor, una de las organizadoras.
 

Tim Burton proyecta su llegada a la televisión con "Los locos de Addams"

  • Tim Burton solo ha tenido apariciones muy esporádicas como, por ejemplo, en la cinta televisiva "Hansel and Gretel" (1983).

23 de octubre del 2020 - Entretenimiento
Tim Burton lleva más de tres décadas triunfando como director en el cine con su mirada sombría, imaginativa y mágica, pero todavía no ha probado suerte de forma decidida en la televisión, algo que podría remediar pronto con una serie que está planeando sobre "The Addams Family".
 
El portal Deadline adelantó que este proyecto televisivo, todavía en gestación, uniría a Burton con Alfred Gough y Miles Millar, que fueron los máximos responsables de las aventuras de Superman en "Smallville" (2001-2011). Burton figuraría como productor ejecutivo y quizá se animaría a dirigir todos los episodios de una serie que cuenta con el respaldo de MGM TV, compañía que está en conversaciones con gigantes de la televisión como Netflix para la distribución de este proyecto.
 
El reconocido cineasta traería de vuelta a la televisión la exitosa comedia de Los Locos Addams.
 
A la espera de que se concreten todos los detalles, esta serie parece la excusa ideal para que Burton se adentre a lo grande en la televisión, ya que la siniestra pero muy divertida familia Addams encaja perfectamente en el singular y muy reconocible estilo de este director.
 
En la carrera de Burton sobresalen películas como "Beetlejuice" (1988), "Edward Scissorhands" (1990), "Ed Wood" (1994), "Big Fish" (2003) o "Corpse Bride" (2005).
 
Su último trabajo hasta la fecha para la gran pantalla fue la nueva versión de "Dumbo" (2019), una cinta de Disney que pasó sin mayor gloria con unas críticas flojas y una recaudación de 353 millones de dólares (sobre un presupuesto de 170 millones).
 
Como director en la pequeña pantalla, Burton solo ha tenido apariciones muy esporádicas como, por ejemplo, un episodio en 1986 de "Alfred Hitchcock Presents" o la cinta televisiva "Hansel and Gretel" (1983).
 
Esta nueva serie sobre la familia Addams se podría beneficiar, indirectamente, de la buena acogida que tuvo la película animada "The Addams Family" (2019), que recuperó la gótica saga para el público infantil con Conrad Vernon y Greg Tiernan como directores y con las voces de Charlize Theron, Chloe Grace Moretz y Óscar Isaac en su versión original.
 
Esta película se anotó 203 millones de dólares a partir de un presupuesto de 24 millones y ya tiene en marcha una secuela que, si la pandemia no lo impide, llegará a los cines en octubre de 2021 para aprovechar el tirón de Halloween.
 
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Los cines se asoman al abismo debido a la pandemia

  • Em Brasil, las taquillas ya han dejado de generar ingresos por los197 millones de dólares y han perdido 64 millones de espectadores entre mediados de marzo.

19 de octubre del 2020 - Entretenimiento
Sin grandes estrenos cinematográficos de aquí a final de año, los cines se desangran. "No Time to Die", "Black Widow", "West Side Story", "Dune"… Todas debían ver la luz en estas semanas, pero los estudios han dado marcha atrás debido al coronavirus. Solo queda en pie "Wonder Woman 1984", prevista para Navidad tras varios retrasos.
 
Mientras tanto, las plataforma digitales se quedan con varios de los títulos que iban a llegar a los cines: las secuelas de "Borat" y "Coming to America" se verán por Amazon, mientras que "Soul" pasará a Disney+, al igual que hiciera "Mulan".
 
Y aunque en China ya apuntan a la recuperación, medio mundo se pregunta si habrá cines a los que regresar una vez acabe la pandemia.
 
EE.UU., EL PRINCIPAL MERCADO MUNDIAL, HACE SONAR LA ALARMA
 
Las señales cada vez son más alarmantes para los cines en EE.UU., el mercado mundial más importante: la mayor cadena, AMC, ya ha advertido a sus inversores de que podría quedarse sin liquidez antes de final de año.
 
"Dada la lista reducida de películas y sin aumentos significativos de público (...) los recursos en efectivo se agotarían a finales de 2020 o principios de 2021", indica un informe de AMC.
 
Salas de cine temporalmente cerradas en EE.UU. FOTO: EFE.
 
La compañía ha reabierto 494 de sus 598 salas, pero la asistencia ha caído el 85 % y los telones siguen bajados en grandes ciudades como Nueva York y Los Ángeles. Su principal competidor, Regal, tiró la toalla y clausuró temporalmente todos sus locales, que empleaban a unas 40.000 personas.
 
El retraso hasta 2021 en el estreno de la última cinta de James Bond fue la gota que colmó el vaso. Tan sólo Warner Bros. se ha atrevido a estrenar en los cines "Tenet", de Cristopher Nolan, una inversión de 200 millones de dólares.
 
"Cuando se lanzó, apenas el 20 % (de la audiencia estadounidense) sabía que los cines ya estaban abiertos, con promoción subió al 40 % en tres semanas. Si se comienzan a anunciar películas se despierta la atención", explica Patrick Corcoran, vicepresidente de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO, en sus siglas en inglés).
 
En un mes, "Tenet" ha recaudado unos 350 millones de dólares en todo el mundo y ha servido para mostrar los nuevos protocolos de seguridad, algo "que interesa" al público.
 
Hollywood tiene un atasco de películas que no se atreve a estrenar. Tampoco el "streaming" parece la solución.
 
Es difícil sacar rentabilidad a una gran producción en Internet y para los cines es imposible mantenerse operativos sin una cartelera atractiva.
 
CHINA, EN FASE DE RECUPERACIÓN TRAS ENORMES PÉRDIDAS
 
China fue el primer país azotado por la pandemia de la covid-19, y poco después de decretar la emergencia nacional a finales de enero, las autoridades decidieron clausurar indefinidamente todos los espacios cerrados de entretenimiento, como las salas de cine.
 
En julio reabrieron con medidas restrictivas: limitación de espectadores al 30 % del aforo máximo, controles de temperatura y distancia entre butacas ocupadas. Con las semanas, y dado que la pandemia parece bajo control en el país -según los datos oficiales- , se aumentó el aforo primero al 50 % y, posteriormente, al 75 % actual.
 
Según estimó en abril la Administración del Cine de China, las taquillas dejarán de generar hasta 30.000 millones de yuanes (4.465 millones de dólares) este año.
 
Según una encuesta publicada a finales de mayo por la Asociación Cinematográfica de China, el 40 % de los cines del país -es decir, casi 5.000- estaban en peligro de cerrar definitivamente sus puertas por los efectos de los cierres obligados.
 
Lo que sí se ha publicado profusamente ha sido la taquilla de más de 3.950 millones de yuanes (586 millones de dólares, 497 millones de euros) registrada durante el período vacacional conocido como "Semana dorada", del 1 al 8 de octubre este año, en la que las familias representaron buena parte de la recuperación para los cines como para el turismo y otros sectores de ocio en el país.
 
De hecho, la taquilla china ya supera a la estadounidense este año. Hasta la fecha, según cifras de la firma especializada Artisan Gateway, China suma unos 1.988 millones de dólares en 2020, por los 1.937 millones de dólares recaudados en EE.UU.
 
ESPAÑA PIDE MÁS CONTENIDO PARA QUE EL PÚBLICO ACUDA A LOS CINES
 
En España las salas de cine preveían una rápida recuperación de la taquilla a partir de septiembre pero la cascada de aplazamientos coloca a los exhibidores en una situación "grave" de la que tardarán años en recuperarse.
 
Entre enero y septiembre de este 2020 la taquilla española acumula una caída del 68%, según datos de la federación de exhibidores, FECE. FOTO: EFE.
 
"Estimábamos una recuperación rápida a partir de septiembre y en noviembre esperábamos alcanzar cifras de público similares al año pasado", dice su portavoz, Borja de Benito. "Pero sin grandes estrenos, esas previsiones no se están cumpliendo".
 
"El público está, falta el contenido", reitera Agustín Llorente, director general de una de las principales cadenas de exhibición, Kinépolis. Según sus encuestas, el 60 por ciento de los interrogados apunta a la escasez de oferta como razón para no ir al cine.
 
Las películas que sí han llegado a las salas han funcionado. Es el caso de "Tenet" (7 millones de euros) o la comedia "Padre no hay más que uno 2", de Santiago Segura, con una recaudación de 12,3 millones de euros (la entrega anterior llegó a los 14,2 millones).
 
Pero Tomás Junquera, director de Relaciones Institucionales de otra de las grandes cadenas de exhibición, Cinesa, asegura que las 'majors' les están haciendo "mucho daño". "Cuando a nosotros nos pidieron reabrir las salas lo hicimos, con un esfuerzo brutal de inversión y trabajo y ahora nos tienen que apoyar ellos".
 
La situación está al límite en muchos casos. Han cerrado cines emblemáticos y, según el registro de FECE, aunque el 86% de las salas continúan abiertas, la práctica totalidad se ha acogido a algún ERTE.
 
Y el estreno directo en plataformas de títulos como "Historias lamentables", la nueva película de Javier Fesser ("Campeones"), contribuye al pesimismo.
 
BRASIL, "UN AÑO PERDIDO"
 
La industria cinematográfica de Brasil tuvo en 2019 su mejor año en casi dos décadas, con una taquilla de más de 2.700 millones de reales (485 millones de dólares). Los cines preveían un 2020 aún mejor, hasta que irrumpió la crisis del coronavirus y puso el sector contra las cuerdas.
 
"Nuestra estimación es cerrar el año con una reducción de un 75 % con respecto a 2019. Dejaremos de facturar unos 2.000 millones de reales (360 millones de dólares)", dijo el presidente de la Federación Nacional de las Empresas Exhibidoras Cinematográficas (Feneec), Ricardo Difini Leite.
 
Según cálculos de Feneec, las taquillas ya han dejado de generar ingresos por los 1.100 millones de reales (197 millones de dólares) y han perdido 64 millones de espectadores entre mediados de marzo, cuando entraron en vigor las medidas de aislamiento social para contener el avance de la COVID-19, y julio. Dichas medidas incluyeron el cierre de los cines en Brasil, donde ya se han registrado más de 150.000 muertes por coronavirus.
 
Cine en Brasil. FOTO: EFE.
 
Pese a las altas cifras, Brasil, vive una desescalada gradual desde junio y, desde comienzos de octubre, diversas ciudades han permitido también la apertura de cines, teatros, museos y espacios culturales, bajo un estricto protocolo sanitario.
 
"La remontada será muy lenta, muy gradual, no habrá un aumento muy significativo. Infelizmente, podemos decir que este ha sido un año perdido", lamentó Difini, quien proyecta que serán necesarios al menos seis meses para que la industria consiga recuperar los "niveles similares a años anteriores".
 
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Montgomery Clift, la estrella incomprendida de Hollywood

  • Montgomery Clift fue descrito por la prensa como alguien rebelde e independiente que se negaba a conformarse con las normas dictadas por la industria del cine.

16 de octubre del 2020 - Personajes
Pese a su encantadora belleza, Montgomery Clift no era el típico galán de Hollywood de los años 50, porque el actor, decidido y de carácter independiente, marcó sus propias reglas, y aunque algunos le recuerdan por su triste final y por su homosexualidad, su legado en la gran pantalla persiste 100 años después de su nacimiento.
 
Nacido en Omaha (Nebraska, EE.UU.) el 17 de octubre de 1920, Clift fue reconocido como uno de los primeros actores en utilizar "el método", y debutó en el cine en 1948 con el western dirigido por Howard Hawks "Red River", en el que actuó junto a John Wayne.
 
Montgomery Clift en el filme "Red River" (1948).
 
Monty, como era conocido entre amigos y familiares, es considerado como una de las grandes figuras de la llamada generación del "Actor's Studio", y protagonizó filmes como "Place in the Sun", junto a Elizabeth Taylor, "I Confess" de Alfred Hitchcock, el éxito "From Here to Eternity", "Raintree County" o "Sudenly, Last Summer".
 
Clift junto a la bellísima Liz Taylor.
 
Sin embargo, un grave accidente de tráfico en 1957 cuando vivía el culmen de su carrera le cambió el rostro y precipitó una dependencia del alcohol y las drogas que provocaron un importante declive, que le acabaría costando la vida en 1966, cuando murió en Nueva York de un infarto con tan sólo 45 años.
 
Desde el principio, Clift fue descrito por la prensa como alguien rebelde e independiente que se negaba a conformarse con las normas dictadas por la industria del cine. Un ejemplo de ello fue que, cuando llegó a Hollywood con 27 años, se negó a firmar un contrato con un estudio hasta completar sus dos primeras películas para poder negociar un trato de tres films con Paramount, en las que tenía poder de decisión.
 
En Hollywood, Clift representaba un protagonista masculino muy distinto por su sensibilidad y su vulnerabilidad.
 
Clift siempre fue valiente a la hora de aceptar distintos papeles, como los de villano. Pese a que los medios sensacionalistas le plasmaban como un rompecorazones, relacionándole constantemente con su buena amiga Elizabeth Taylor, los que conocían de cerca al actor sabían que en realidad era homosexual.
 
Su orientación sexual ha sido objeto precisamente de debate en los últimos años, puesto que muchos han llegado a la conclusión de que fue el hecho de tener que ocultar su homosexualidad lo que le atormentaba, y lo que le llevó a darse a las drogas y el alcohol.
 
Sin embargo, un documental codirigido por su sobrino, Robert Clift, y que vio la luz hace menos de dos años, plantea que el actor nunca lo escondió y lo trató con toda naturalidad, por lo que nunca fue un problema para él.
 
 "Making Montgomery Clift", (2018).
 
En la cinta, "Making Montgomery Clift", aparecen entrevistas antiguas hechas en los años 60 por el hermano del intérprete a otros miembros de su familia, entre ellas una con su madre, en la que afirma con serenidad que sabía que era gay desde muy joven.
 
“Monty fue homosexual desde muy pronto. Creo que tenía como 12 o 13 años", dice la madre de Clift en las imágenes.
 
Además, Jack Larson, otro actor de la época conocido por su trabajo en la popular serie "Adventures of Superman", recuerda en el documental cómo en una ocasión, cuando se cruzó con Clift, él le dio un beso en la boca. "No le preocupaba (ser gay)", afirmó Larson.
 
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Disney grabará una película inspirada en la atracción de sus parques "Space Mountain"

  • Aunque que la mayoría de los parques Disney se inspiran en películas, el estudio también ha probado suerte a la inversa: primero la atracción y después a la gran pantalla, como será el filme de Space Mountain.

12 de octubre del 2020 - Entretenimiento

Fuente: EFE.

El gigante del entretenimiento Disney está preparando el rodaje de una película que se inspirará en una famosa atracción de sus parques temáticos, "Space Mountain", que tratará de emular el éxito que la franquicia "Pirates of the Caribbean" cosechó también a partir de otra instalación.
 
Aunque que la mayoría de los parques Disney se inspiran en películas, el estudio también ha probado suerte a la inversa: primero la atracción y después a la gran pantalla, algo que hará con "Space Mountain", inaugurada en 1975 y presente en cinco de los seis parques que la compañía tiene en el mundo.
 
Lo curioso de la noticia, desvelada hace unos días por el diario The Hollywood Reporter, es que la atracción no cuenta con una narración o unos personajes determinados, pues es una montaña rusa con efectos especiales.
 
Para escribir la historia inspirada en la instalación, Disney ha fichado a Joby Harold, quien actualmente trabaja en la serie sobre Obi-Wan Kenobi que protagonizará Ewan McGregor en su regreso al universo de Star Wars.
 
Asimismo, los estudios también trabajan en otra película inspirada en su Mansión Encantada (Haunted Mansion) de la mano de los creadores de "Aladdin", algo que ya hicieron en 2003 con una versión protagonizada por Eddie Murphy.
 
También en 2003, Disney decidió llevar a la gran pantalla su atracción "Pirates of the Caribbean", inaugurada en 1967, de la que pocos predijeron que se convertiría en una de las franquicias más rentables de la industria del cine.
 
Con un total de cinco entregas, "Pirates of the Caribbean" ha recaudado en todo el mundo más de 4.000 millones de dólares y contado en sus créditos con estrellas como Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Penélope Cruz o Javier Bardem.
 
También la película de aventuras de Disney "Jungle Cruise", dirigida por el español Jaume Collet-Serra y protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, que se estrenará en 2021, está basada en una atracción de Disney World donde el público se embarca en un recorrido guiado a través de diferentes ríos del mundo.
 
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