La frase \u00abse necesita mucho tiempo para llegar a ser joven\u00bb resume la trayectoria de Pablo Picasso, quien muri\u00f3 el 8 de abril de 1973 en Mougins, en el sur de Francia, a los 91 a\u00f1os y siete meses.<\/p>\n\n\n\n
La reflexi\u00f3n de un artista que continu\u00f3 creando hasta el final muestra que el envejecimiento no apag\u00f3 su voluntad de experimentar. Al contrario, sus obras finales est\u00e1n entre las m\u00e1s audaces del pintor espa\u00f1ol. Entre 1968 y 1972, Picasso produjo m\u00e1s de cien pinturas y cientos de grabados en Notre-Dame-De-Vie, su casa cerca de Mougins, donde viv\u00eda con Jacqueline.<\/p>\n\n\n\n
El impulso creativo no se reflej\u00f3 solo en la cantidad. En 1970, la exposici\u00f3n en el Palacio de los Papas en Avi\u00f1\u00f3n reuni\u00f3 m\u00e1s de 160 pinturas y alrededor de 45 dibujos. Las obras escandalizaron por sus colores fuertes, temas er\u00f3ticos y grandes formatos.<\/p>\n\n\n\n
Picasso transform\u00f3 la pintura con Georges Braque al crear el cubismo a principios del siglo XX. Seg\u00fan el Mus\u00e9e national Picasso-Par\u00eds, los estudios para Les Demoiselles d’Avignon comenzaron en el invierno de 1906, y la obra terminada al a\u00f1o siguiente impact\u00f3 al p\u00fablico con sus distorsiones geom\u00e9tricas. La obra se complet\u00f3 tras nueve meses de trabajo intenso.<\/p>\n\n\n\n
En noviembre de 1907, el poeta Guillaume Apollinaire present\u00f3 a Braque a Picasso. As\u00ed comenz\u00f3 una colaboraci\u00f3n en la que fragmentaron objetos en cubos, rect\u00e1ngulos y cilindros casi sin color durante la fase del cubismo anal\u00edtico. Despu\u00e9s lleg\u00f3 el cubismo sint\u00e9tico, que incorporaba letras y materiales cotidianos en las telas.<\/p>\n\n\n\n
El museo considera Naturaleza muerta con silla de ca\u00f1a, de 1912, la primera obra de collage de la historia del arte.<\/p>\n\n\n\n
Tras cumplir 85 a\u00f1os, Picasso sigui\u00f3 produciendo en gran cantidad porque su salud le permit\u00eda mantener el ritmo. En 1961 compr\u00f3 Notre-Dame-De-Vie, la propiedad que se convirti\u00f3 en su \u00faltimo taller y \u00faltima casa. Los principales hitos de esta fase final muestran a un artista que segu\u00eda inquieto y creativo, sin descanso.<\/p>\n\n\n\n
En 1970, la exposici\u00f3n en el Palacio de los Papas consolid\u00f3 su relevancia. En 1971, sus obras expuestas en la Gran Galer\u00eda del Louvre celebraron sus 90 a\u00f1os. En 1972, una serie de autorretratos dibujados con el rostro como m\u00e1scara revel\u00f3 su confrontaci\u00f3n con la finitud.<\/p>\n\n\n\n
La secuencia muestra que el reconocimiento oficial no fren\u00f3 su producci\u00f3n. Picasso lleg\u00f3 a los 90 a\u00f1os y fue celebrado en el Louvre, e al a\u00f1o siguiente, volvi\u00f3 al papel.<\/p>\n\n\n\n
La madurez puede traer libertad porque elimina la necesidad de probar algo al mundo. Picasso ya era consagrado: en 1966, un gran homenaje organizado por Jean Leymarie llev\u00f3 sus obras al Grand Palais y al Petit Palais en Par\u00eds. A pesar de estar consolidado, no repiti\u00f3 f\u00f3rmulas ni busc\u00f3 la seguridad de lo conocido.<\/p>\n\n\n\n
Los autorretratos de 1972, con la cabeza transformada en m\u00e1scara, muestran a un artista que afronta su propia finitud sin abandonar el l\u00e1piz. La idea de \u00abse necesita mucho tiempo para llegar a ser joven\u00bb cobra sentido: en este contexto, la juventud es el coraje de arriesgar, no una fecha de nacimiento.<\/p>\n\n\n\n
La creatividad que resiste al envejecimiento se relaciona con la curiosidad, la rutina de trabajo y la disposici\u00f3n para equivocarse, h\u00e1bitos que se cultivan a lo largo de la vida.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El artista sigui\u00f3 creando incesantemente hasta su muerte, produciendo m\u00e1s de cien pinturas entre 1968 y 1972 en su \u00faltima etapa.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":20457,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":[],"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_post_split":[],"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[],"class_list":["post-20458","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-discover"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20458","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20458"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20458\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20461,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20458\/revisions\/20461"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20457"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20458"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20458"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vistazodiscover.audiencelabs.com.br\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20458"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}