Ecuador, 15 - 05 - 2013
Entretiempo___________________________________________________________________
Enrique Tábara, el visionario
Aprovechando su nueva exposición en la Casa de la Cultura el pintor en funciones más importante del Ecuador denunció la falta de reconocimiento al artista ecuatoriano sepultado por la falta de interés de los medios.
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Sébastien Mélières
Fotos: César Mera
El maestro más cotizado del país –según una encuesta de diario Expreso del año 2010– ya tiene 83 años. Es jovial, pintero y su sonrisa maliciosa deja entrever los rasgos de un hombre realizado, seductor y determinado. Siempre dice que su signo es Piscis pero piscis de río, no de mar. En ese sentido, sus mejores recuerdos los tiene en las zonas rurales. Por eso cada fin de semana se retira a su casa en las afueras de Quevedo para pintar y descansar. La obra de Tábara es difícil de definir porque hizo de todo, desde lo figurativo hasta lo abstracto pasando por el informalismo y su famoso periodo “pata pata”.
Usted es hombre de números, ¿sabe cuántas exposiciones ha realizado?
Muchos pintores mienten pero yo puedo asegurar que hice 108 exposiciones en distintos países. Tengo los catálogos y una buena memoria.
¿Qué significa su exposición “Retorno del futuro” en su carrera?
No es una exposición más porque nunca me repito. El título de la exposición se refiere a lo que pienso de Guayaquil, es un llamado al retorno de la dignidad. Acá los pintores siguen trabajando pero los críticos se han escondido, no dicen nada. Entonces quisiera que retorne esa idea del futuro que se tenía hace 40 años con pintores que fueron innovadores, como Rendón Seminario, Araceli Gilbert o Luis Molinari. Como los críticos se están olvidando del pasado nos estamos quedando sin futuro.
¿Siente que hemos retrocedido en el ámbito cultural?
Totalmente. Ahora la ciudad está llena de monos, lagartos, iguanas y se dice que son obras de arte. Estamos desviando a la juventud del buen camino. Eso no es arte tampoco artesanía, es un “mamarracho” de cosas. Estoy seguro que todo esto se hace a espaldas del Alcalde pero no quiero hablar de política…
Entonces hablemos de arte, ¿qué es una obra de arte?
Para contestar esta pregunta hay que lidiar con el arte desde pequeño. En esta exposición estamos haciendo talleres con niños. Hay que educarlos desde el principio porque ellos ven cosas que nadie ve y muy rápido pueden definir lo que es el arte. Recuerdo cuando fui a París, recién casado, un hombre me preguntó qué hacía, le dije que era pintor y me recomendó ir a los talleres de Bernard Buffet, Georges Mathieu como si fuera algo normal. Allá desde pequeño van a los museos, el arte es parte de la vida de todos…
¿Qué quiere provocar cuando expone un cuadro al público?
La imagen siempre es un pretexto para investigar y conocer nuevos universos. Cuando me cansé del arte abstracto y que empecé a pintar piernas, pantalones y zapatos era para reincorporar al hombreen mi obra. Hay que crear, arriesgarse y sorprender constantemente.
Kingman era el pintor de las manos, ¿le parece reductor que le digan a usted pintor de las piernas?
No, porque es una etapa importante de mi vida. Lo de las piernas empezó de manera casual: en un hotel de Nueva York dibujé una figura humana. Me gustó pero no me pareció algo nuevo así que rompí el papel. Las piernas cayeron cerca de las mías y me gustó. Luego las pinté en acuarela y empezó una serie de 17 años de “pata pata”.
¿Hay otra parte de su obra que le trae nostalgia?
Sí, todo lo que pinté referente a la América precolombina. Lo hice mientras estaba en Europa. En esa época era el momento del “informalismo”. Los pintores eran pesimistas y deprimidos, yo no. Fui a contracorriente y me fue bien. Cuando veo un muro inca me emociono, ahí está dicho todo, siempre me ha impresionado esa síntesis arquitectónica.
¿Nunca fue un pintor de la ecuatorianidad?
Sí, al principio de mi carrera. En los años 50 se pintaba a los indios en la Sierra y noté que nadie retrataba a los personajes de la costa. Empecé a pintar los niños carboneros del barrio Garay, los mulatos, los cholos, las prostitutas de la calle Machala.
¿Cuándo supo que iba a ser pintor?
Estuve como 10 años en la primaria porque solo dibujaba y no estudiaba. Dibujaba todo lo que veía. Cuando entré a Bellas Artes recuerdo que mi profesor, el pintor alemán Hans Michaelson me pidió algunos trabajos que había hecho y me dijo que los destruyera. Añadió que ahora iba a aprender a ser un buen pintor. Él te decía: la pintura no es dibujo, la pintura es color, hay que manejar el color. Tuve también un buen profesor de dibujo que era el señor Martínez Serrano. Gracias a él, lo que dibujábamos era realmente una cosa casi fotográfica.
¿Tiene una rutina de trabajo?
Primero hago un boceto y lo dejo hasta tener una idea clara de lo que quiero hacer, así comparto la emoción entre el dibujo en un plano y el juego con el óleo y el lienzo. Hay cuadros que hago en un día, otros en meses.
¿Siempre ha pintado?
Solo lo dejé un año, cuando enseñé en Bellas Artes, pero lo mío es adicción, así que cuando regresé a la pintura fue con más fuerza y para nunca dejarlo otra vez.
Usted no tiene nada que demostrar, ¿qué lo motiva a seguir pintando a los 83 años?
Siempre tengo algo pendiente, cuadros comenzados, ideas nuevas. No puedo dejar de pintar.
¿Hoy en día con quién sigue hablando de pintura?
Estoy pintando en el campo y estoy un poco aislado del mundo cultural de la ciudad. Tengo muy buenos amigos pintores pero no son ambiciosos. Pintan bien pero son conformistas. Me da pena no leer nada de ellos en la prensa porque ya no son tan jóvenes, ¿qué hacen los críticos para que se defina quién es quién en ese país? No puede ser que haya tantas páginas dedicadas al deporte y a la farándula en los periódicos y revistas… ¿y el arte?
Para usted ¿cuál es el arte más completo?
Todas las artes son importantes. Siempre digo que nosotros los pintores tenemos una enemiga que es la literatura porque siempre los literatos nos han dicho lo que debíamos pintar. Los pintores deben crear un arte fresco, universal y totalmente libre. No pretendo una explicación de mis obras. Estas van nombradas por sus colores, su composición y su estructura.
De todos los países que ha visitado, ¿cuál es el público que mejor recibió su obra?
Definitivamente el suizo. Allá conseguí un marchante. Me organizó exposiciones y se vendían todos los cuadros. Cuando quisimos hacer exposiciones fuera del país, los suizos empezaron a pagar más para que los cuadros no salieran de Suiza.
¿Por qué unos de los artistas más cotizados del país vive en Quevedo?
Cuando me separé de mi anterior esposa, estaba solo y me fui persiguiendo a mi actual señora a Quevedo. La encontré y la visitaba todas las semanas hasta que después de dos años nos comprometimos y desde entonces estamos juntos (ella es la madre de cuatro hijos de los 11 que tiene Tábara). El lugar me pareció encantador tanto por el clima como por la tranquilidad. Ya me construí mi casita y es mi base para pintar.
¿Qué piensa de los referentes ecuatorianos que son Guayasamín y Kingman?
Antes de ellos solo teníamos artistas malos. Ellos tuvieron su momento pero el primer artista importante que tuvo el país fue Camilo Egas, también el pionero en pintar el tema del indio. El artista que más admiré y que considero el mejor de todos es Manuel Rendón Seminario. Él vivía para pintar, quería que cada uno de sus cuadros sea una obra de arte. No le interesaba la fama ni el dinero. Cuando regresé al Ecuador a finales de los 70, yo era jovencito y vendía mis cuadros más caros que él, no le importaba.
¿Qué opina acerca de la nueva generación de pintores ecuatorianos?
Cuando yo era joven, era rebelde en el sentido de que no estaba de acuerdo con el arte convencional. Siento rigidez de parte de ellos, también de los profesores que quieren imponerles su estilo y eso me parece mal, porque no puedes seguir los pasos de tu maestro.
¿Qué pacto hizo con el diablo para verse tan bien a sus 83 años?
Siempre tuve una vida sencilla y mi vida en el campo me da mucha tranquilidad. Nunca me he excedido en el trago o la comida, quizás en las chicas… pero estoy bien.
¿Qué se viene a nivel profesional?
Tengo una invitación del museo de Valencia y posiblemente viaje en julio para exponer con deseo de quedarme allá un año.
Las fechas claves
• Nació en Guayaquil en 1930.
• A los 16 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes pero se retiró en 1951.
• Hasta el año 1953 el realismo social estuvo presente en su pintura.
• En 1955 viaja a Europa donde se quedó nueve años. Un marchante suizo logró que sus cuadros se expusieran en casi todas las capitales de Europa.
• En 1960 participó en España, junto con creadores españoles, entre ellos Salvador Dalí, en una exposición en homenaje a Velázquez, al conmemorarse 300 años de su fallecimiento.
• En 1964 la Panamerican Union, de Estados Unidos lo invitó a que expusiera en Washington.
• En 1968 creó la que es su huella digital: la serie “pata pata”.
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